Irving Berl\u00edn Villafa\u00f1a *<\/p>\n\n\n\n
Fuente: Diario de Yucat\u00e1n<\/p>\n\n\n\n
M\u00e9rida, 5 de noviembre de 2025.-El oto\u00f1o cultural de los gobiernos pasados tuvo luces y sombras. Durante los tiempos de Jorge Esma Baz\u00e1n era un festival internacional basado en la derrama art\u00edstica del Cervantino y que ten\u00eda una programaci\u00f3n de alto nivel capaz de atraer, adem\u00e1s, a turistas nacionales. Los gobiernos posteriores le restaron m\u00e1s que sumar. El oto\u00f1o cultural de este a\u00f1o, primero del gran renacimiento que vivimos, es el m\u00e1s triste y opaco de los que he visto. Detr\u00e1s de la cartelera se ve claramente que no hay presupuesto y menos imaginaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
Una luz, no obstante, sobresale entre las sombras. Juan Balam es una obra biling\u00fce basada en otra de Mauricio Kart\u00fan que relata la historia de un tigre crecido en una comunidad humana y que vive su naturaleza como un fardo culposo, padece ser un diferente en medio de otros ajenos, hasta que el regreso a su manada le devuelve su lugar en el mundo. La obra est\u00e1 dirigida por Bryan Caballero y Alejo Medina del grupo Tapanco, quienes contaron con la complicidad de Delia Rend\u00f3n y el laboratorio de teatro campesino de Xoc\u00e9n. La obra auspiciada tambi\u00e9n por Sedeculta inaugur\u00f3 en la comisar\u00eda lejana de Valladolid, la m\u00e1gica Xoc\u00e9n, el oto\u00f1o cultural con brillantes tres funciones, de las que ya no queda ninguna.<\/p>\n\n\n\n
La brevedad del art\u00edculo obliga a ser esquem\u00e1tico. La puesta en escena es verdaderamente importante y talentosa: 1) recoge un texto madre para parir una dramaturgia que respeta los acentos del maya y del espa\u00f1ol y mantiene su fuerza conmovedora, 2) resalta la supervivencia de la escuela del teatro campesino de Alicia Mart\u00ednez Medrano, luego de varias d\u00e9cadas, y pone sobre la mesa todas sus virtudes (el entrenamiento actoral de una comunidad, la imaginaci\u00f3n est\u00e9tica despertada en ni\u00f1os, ni\u00f1as, j\u00f3venes, adultos que comparten el gusto de la representaci\u00f3n que visibiliza cuerpos, lenguajes, acentos, costumbres y m\u00fasica); 3) desvela las capacidades escenogr\u00e1ficas de nuestros paisajes campesinos, piedras, \u00e1rboles, peque\u00f1os cerros, perros y gallinas de patio, caballos, p\u00e1jaros, grillos, la oscuridad de la noche acaso alterada por la iluminaci\u00f3n dirigida y hasta el cielo estrellado o no que le dan a la ficci\u00f3n teatral todo el peso de la realidad; 4) exhibe entre l\u00edneas la dial\u00e9ctica entre la creaci\u00f3n art\u00edstica-representaci\u00f3n esc\u00e9nica y la formaci\u00f3n de audiencias populares con valores est\u00e9ticos mestizos y complejos que van m\u00e1s all\u00e1 de los tigres del norte, de los clich\u00e9s regionales y del seudo humanismo europeo trasnochado; 5) sugiere las enormes potencialidades de desarrollo social, art\u00edstico y econ\u00f3mico que tiene esa comisar\u00eda vallisoletana. El trabajo cansado y creativo que est\u00e1 detr\u00e1s de las tres funciones, condensa el tiempo de la creaci\u00f3n en el goce de sus autores, sus actores y el p\u00fablico que los presenci\u00f3.<\/p>\n\n\n\n
Ni todo el monte es or\u00e9gano, ni toda la cultura es la jarana o el teatro regional. Sin embargo, claramente es un cap\u00edtulo que no ha sido desarrollado sistem\u00e1tica y estrat\u00e9gicamente en todos los a\u00f1os anteriores, por m\u00e1s \u00e9xitos que haya habido. Si el renacimiento maya cree de verdad en este cap\u00edtulo, acaba de encontrar la joya que lo puede hacer trascendente. Si las autoridades actuales no quieren pasar a la historia agachados en silencio, es imprescindible trabajar un modelo art\u00edstico social que bien puede estar basado en el teatro campesino, y en la experiencia de Xoc\u00e9n o del Tapanco. Es muy f\u00e1cil dar con los ejes de esa pol\u00edtica: 1) extender la experiencia del teatro comunitario biling\u00fce en la regi\u00f3n, 2) apoyar a la comunidad en el desarrollo de v\u00edas, carreteras y del parque central, 3) invertir en el paisaje esc\u00e9nico dot\u00e1ndolo de infraestructura moderna y adecuada, 4) dise\u00f1ar una o varias temporadas de teatro o incluso artes biling\u00fces en general, 5) capacitar y apoyar a la comunidad para mejorar una oferta gastron\u00f3mica que no sean pizzas, hot dogs o hamburguesas, 6) promover la sede en Valladolid y los dem\u00e1s centros de afluencia tur\u00edstica cercana, 7) integrar un patronato que garantice fondos para la actividad en donde participen los ayuntamientos (en especial el de Valladolid), y los otros niveles de gobierno.<\/p>\n\n\n\n
El mayor reconocimiento que se le puede hacer a este esfuerzo comunitario, a los a\u00f1os del laboratorio campesino, a la persistencia del Tapanco por ser y hacer arte con grupos diferentes, al talento de la comunidad art\u00edstica, es darle potencia y viabilidad a sus capacidades. Dejar una experiencia valiosa en tres funciones es un pecado mortal. Hablar de renacimiento cultural sin presupuesto y sin imaginaci\u00f3n, es simplemente demagogia.\u2014 M\u00e9rida, Yucat\u00e1n<\/p>\n\n\n\n
Iberlin@prodigy.net.mx<\/p>\n\n\n\n
*Antrop\u00f3logo con maestr\u00eda en industrias audiovisuales y doctorado en comunicaci\u00f3n pol\u00edtica<\/p>\n