Franck Fern\u00e1ndez (*)<\/p>\n\n\n\n
Fuente; Diario de Yucat\u00e1n<\/p>\n\n\n\n
Siempre me gust\u00f3 ver en la televisi\u00f3n dibujos animados (cuando era muy peque\u00f1o) y documentales. Por esa v\u00eda fue que desde mi m\u00e1s temprana edad conoc\u00ed muchas obras de arte, de la pintura, de la escultura, de la arquitectura. Incluso extractos de hermosas obras de la m\u00fasica cl\u00e1sica.<\/p>\n\n\n\n
Fue as\u00ed como desde peque\u00f1o conoc\u00ed esta hermosa obra de la pintura de Rembrandt. Con mi primer viaje a \u00c1msterdam en 1983, este cuadro era la raz\u00f3n principal de mi desplazamiento hasta el pa\u00eds de los tulipanes, zuecos y molinos de viento. Ese cuadro es la famosa \u201cLa ronda de noche\u201d.<\/p>\n\n\n\n
\u201cLa ronda de noche\u201d es uno de los cuadros m\u00e1s emblem\u00e1ticos y fascinantes del pintor neerland\u00e9s Rembrandt van Rijn. Es considerado una obra maestra del barroco.<\/p>\n\n\n\n
Este cuadro, cuyo t\u00edtulo original es \u201cDe Nachtwacht (La guardia nocturna)\u201d, es uno de los m\u00e1s famosos de este Museo Real de \u00c1msterdam, Rijksmuseum en neerland\u00e9s. Su historia y su g\u00e9nesis est\u00e1n llenas de intriga, innovaci\u00f3n art\u00edstica y contexto hist\u00f3rico, lo que le otorga una relevancia especial en la historia del arte.<\/p>\n\n\n\n
Para entender el significado y la importancia de este cuadro, es necesario remontarse al siglo XVII, una \u00e9poca clave para los Pa\u00edses Bajos y explorar la relaci\u00f3n entre el pintor y los encargos de los burgueses, as\u00ed como la singularidad de la obra en su contexto.<\/p>\n\n\n\n
Durante el siglo XVII, los Pa\u00edses Bajos experimentaron una notable expansi\u00f3n econ\u00f3mica, especialmente las ciudades de \u00c1msterdam, Rotterdam y La Haya. Tras la separaci\u00f3n de Espa\u00f1a en 1648, los Pa\u00edses Bajos se convirtieron en una potencia comercial y cultural.<\/p>\n\n\n\n
La burgues\u00eda, es decir, la clase media enriquecida por el comercio y la industria, alcanz\u00f3 un poder y una influencia considerables.<\/p>\n\n\n\n
Este grupo social, que inclu\u00eda a los mercaderes, los artesanos, los pol\u00edticos y los oficiales de la milicia, comenz\u00f3 a encargar obras de arte como una forma de ostentar su reci\u00e9n adquirido estatus y prestigio. Los retratos grupales de compa\u00f1\u00edas de milicia y gremios eran una de las maneras m\u00e1s comunes en las que los ciudadanos de \u00c1msterdam exhib\u00edan su poder y unidad social.<\/p>\n\n\n\n
La formaci\u00f3n de las \u201ccompa\u00f1\u00edas de arcabuceros\u201d, que era un tipo de milicia ciudadana, fue muy popular en las ciudades neerlandesas. Estas compa\u00f1\u00edas no solo ten\u00edan una funci\u00f3n militar, sino tambi\u00e9n un car\u00e1cter de camarader\u00eda y prestigio social. Las personas que pertenec\u00edan a ellas, generalmente ciudadanos adinerados, deseaban inmortalizar su uni\u00f3n y su servicio a la ciudad mediante retratos que capturaran la apariencia de su grupo, as\u00ed como su estatus y respeto dentro de la comunidad.<\/p>\n\n\n\n
En 1642, un grupo de oficiales de la compa\u00f1\u00eda de arcabuceros de \u00c1msterdam encarg\u00f3 a Rembrandt un retrato grupal en el que se representara a sus miembros m\u00e1s destacados. Esta obra ser\u00eda el retrato oficial de la milicia. El grupo de oficiales estaba compuesto por 18 personas. El contrato que se firm\u00f3 con Rembrandt estipulaba que cada uno de los miembros deb\u00eda aparecer de manera destacada en la obra. En principio, la obra deb\u00eda ser una simple representaci\u00f3n formal de los oficiales de la compa\u00f1\u00eda. Sin embargo, Rembrandt, conocido por su estilo \u00fanico y su enfoque innovador, decidi\u00f3 llevar la obra mucho m\u00e1s all\u00e1 de un simple retrato colectivo.<\/p>\n\n\n\n
El cuadro se complet\u00f3 en 1642 y, aunque en su momento gener\u00f3 controversia, con el tiempo ha sido reconocido como una de las obras m\u00e1s destacadas de la pintura barroca. En su composici\u00f3n, Rembrandt no se limit\u00f3 a representar a los individuos est\u00e1ticos y alineados como era habitual en la pintura de retratos grupales de la \u00e9poca. En lugar de ello, su obra se caracteriza por el dinamismo y el drama, lo que otorga a la escena un car\u00e1cter de acci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
El t\u00edtulo \u201cLa ronda de noche\u201d es en realidad un nombre err\u00f3neo, ya que el cuadro no representa una \u201cronda nocturna\u201d en el sentido literal de la palabra. El uso del t\u00e9rmino \u201cnoche\u201d proviene de una interpretaci\u00f3n posterior debido al tono oscuro de la pintura, que se atribuy\u00f3 incorrectamente a la luz nocturna. Sin embargo, el cuadro originalmente no estaba concebido como una representaci\u00f3n en horas de la noche. El nombre proviene de la restauraci\u00f3n que la obra sufri\u00f3 en el siglo XIX, cuando se descubri\u00f3 que la pintura, originalmente m\u00e1s brillante, hab\u00eda oscurecido con el tiempo debido a capas de barniz que se aplicaron sobre ella.<\/p>\n\n\n\n
Una de las caracter\u00edsticas m\u00e1s notables de \u201cLa ronda de noche\u201d es el magistral uso de la luz y la sombra, una t\u00e9cnica conocida como claroscuro, que Rembrandt perfeccion\u00f3 a lo largo de su carrera. Esta t\u00e9cnica consiste en el contraste intenso entre las \u00e1reas iluminadas y las sombr\u00edas para crear una sensaci\u00f3n de profundidad y drama. Dentro del cuadro, la distribuci\u00f3n que hace Rembrandt de los personajes no solo destaca su importancia, sino que tambi\u00e9n crea una atm\u00f3sfera de acci\u00f3n y movimiento.<\/p>\n\n\n\n
Adem\u00e1s, la composici\u00f3n de la obra es completamente innovadora. Parece que los oficiales est\u00e1n en movimiento, como si se estuvieran preparando para una misi\u00f3n o una salida, lo que le otorga al cuadro una sensaci\u00f3n de vida y actividad. Este enfoque rompi\u00f3 con las convenciones tradicionales de la pintura de retratos y le dio un car\u00e1cter mucho m\u00e1s moderno y cinematogr\u00e1fico.<\/p>\n\n\n\n
Cuando \u201cLa ronda de noche\u201d fue presentada en 1642 no fue recibida de inmediato con entusiasmo. Algunos de los miembros de la milicia estaban descontentos con la obra debido a la manera en que sus figuras eran representadas. En particular, algunos de los oficiales consideraron que sus figuras no estaban lo suficientemente destacadas o que no se les daba la importancia que se merec\u00edan. A su vez, otros criticaron el enfoque inusual de Rembrandt y su tratamiento de la luz. A pesar de estas cr\u00edticas, el cuadro logr\u00f3 mantenerse como una pieza importante de la colecci\u00f3n de la ciudad de \u00c1msterdam y se convirti\u00f3 en un referente en la historia del arte. Con el paso del tiempo, la obra adquiri\u00f3 mayor reconocimiento, especialmente por su capacidad de captar la esencia de la \u00e9poca. El dinamismo y la expresividad de los personajes, junto con la maestr\u00eda t\u00e9cnica de Rembrandt, hicieron que \u201cLa ronda de noche\u201d se convirtiera en uno de los iconos m\u00e1s importantes de la pintura barroca.<\/p>\n\n\n\n
\u201cLa ronda de noche\u201d es una obra de arte revolucionaria que desafi\u00f3 las convenciones de la pintura de la \u00e9poca, utilizando t\u00e9cnicas innovadoras como el claroscuro y una composici\u00f3n din\u00e1mica que rompi\u00f3 con la tradici\u00f3n de la pintura est\u00e1tica. Su historia, marcada por la controversia inicial, ha contribuido a su consolidaci\u00f3n como una de las obras m\u00e1s admiradas de la historia del arte occidental. A trav\u00e9s de este cuadro, Rembrandt no solo inmortaliz\u00f3 a un grupo de hombres en movimiento, sino que tambi\u00e9n nos ofreci\u00f3 una visi\u00f3n \u00fanica de su genio art\u00edstico, convirti\u00e9ndolo en uno de los grandes maestros de la pintura barroca.<\/p>\n\n\n\n
Si tiene la posibilidad de visitar esta maravillosa ciudad de \u00c1msterdam, sepa que su primera visita se la debe dedicar al Rijksmuseum para deleitarse no solo con \u201cLa ronda de noche\u201d sino con muchas otras obras que aloja este Museo Real. Cerca est\u00e1 otro extraordinario museo, este dedicado al tambi\u00e9n pintor neerland\u00e9s Vincent van Gogh. A visitar sin moderaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
(*) Traductor, int\u00e9rprete y fil\u00f3logo.<\/p>\n