Franck Fern\u00e1ndez Estrada (*)<\/p>\n\n\n\n
Fuente: Diario de Yucat\u00e1n<\/p>\n\n\n\n
En el consultorio de mi dermat\u00f3logo hay una reproducci\u00f3n de un famoso cuadro de Rembrandt. Este cuadro se inspira en una de las par\u00e1bolas m\u00e1s poderosas y conocidas que aparecen en el Evangelio seg\u00fan San Lucas, en el cap\u00edtulo 15. Se trata de \u201cEl regreso del hijo pr\u00f3digo\u201d.<\/p>\n\n\n\n
He tenido la fortuna de conocer esta magn\u00edfica obra en todo su esplendor en el fabuloso museo del Hermitage de San Petersburgo, verdadera cueva de Al\u00ed Bab\u00e1 para todos los amantes del arte, la historia y las cosas bellas.<\/p>\n\n\n\n
Esta historia del Hijo Pr\u00f3digo ha sido interpretada de muchas maneras a lo largo de los siglos. Su mensaje nos habla sobre perd\u00f3n, misericordia y de c\u00f3mo la redenci\u00f3n resuena profundamente en la humanidad.<\/p>\n\n\n\n
La par\u00e1bola relata la historia de un joven que, cansado de vivir bajo la autoridad de su padre, pide su herencia y se va a un pa\u00eds lejano, donde malgasta su dinero en una vida disoluta. Cuando la penuria lo golpea, regresa arrepentido a su hogar y su padre lo recibe con los brazos abiertos, perdonando su rebeld\u00eda. Este acto de gracia, de aceptaci\u00f3n y amor incondicional se presenta como una de las mayores expresiones del perd\u00f3n divino y humano.<\/p>\n\n\n\n
Rembrandt, uno de los m\u00e1s grandes maestros del barroco, inmortaliz\u00f3 esta par\u00e1bola en su famosa obra \u201cEl regreso del hijo pr\u00f3digo\u201d, pintada en 1669. La obra no solo es una de las m\u00e1s destacadas de su autor, sino que es uno de los cuadros m\u00e1s impactantes de la historia del arte occidental. A trav\u00e9s de su pintura, Rembrandt logra capturar no solo la escena misma de la par\u00e1bola, sino tambi\u00e9n las emociones, los contrastes y las complejidades psicol\u00f3gicas que subyacen en ella, utilizando su caracter\u00edstico uso de la luz y la sombra, forma de pintar que no todos dominaban como \u00e9l.<\/p>\n\n\n\n
La historia del Hijo Pr\u00f3digo es breve pero no por ello deja de estar cargada de significados. Un joven pide a su padre la parte de la herencia que le corresponde. Sin embargo, cuando sus malas decisiones se traducen en hambre y conoce la miseria, decide regresar a casa no como hijo, sino como sirviente.<\/p>\n\n\n\n
El padre, al verlo a lo lejos, corre hacia \u00e9l, lo abraza y lo besa, ignorando su condici\u00f3n de \u201cpecador\u201d. Le ordena a sus sirvientes que le preparen un banquete porque ha regresado sano y salvo.<\/p>\n\n\n\n
El hijo mayor, celoso de la bienvenida que recibe su hermano, se niega a entrar al banquete. Es cuando el padre explica al hermano celoso que lo que importa es que su hermano \u201cestaba perdido y ha sido hallado\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Este relato, como muchas otras par\u00e1bolas de Jes\u00fas, toca una fibra universal. La figura del padre, que representa la misericordia divina, nos recuerda que el amor y el perd\u00f3n no se ganan por m\u00e9ritos, sino que son un regalo ofrecido a aquellos que se arrepienten sinceramente.<\/p>\n\n\n\n
La pintura \u201cEl regreso del hijo pr\u00f3digo\u201d de Rembrandt muestra a un hombre envejecido, vestido con ropas rojas, abrazando a un joven que se ha arrodillado ante \u00e9l, con la cabeza agachada en se\u00f1al de arrepentimiento. El joven est\u00e1 descalzo, lo que simboliza su humildad y vulnerabilidad. La escena ocurre en una habitaci\u00f3n oscura, ba\u00f1ada por la c\u00e1lida luz que emana del abrazo del padre. Este uso de la luz que Rembrandt resuelte con claroscuros tiene una carga simb\u00f3lica: el padre representa la luz del perd\u00f3n, la aceptaci\u00f3n y la gracia que disipan la oscuridad de la vida del hijo. La luz tambi\u00e9n pone de relieve la diferencia entre el padre y el hijo, quien a\u00fan lleva las huellas de su vida errante, mientras que el padre parece irradiar paz y bondad.<\/p>\n\n\n\n
Por otro lado, la sombra que envuelve las otras figuras puede sugerir la oscuridad emocional y espiritual que a\u00fan persiste en aquellos que no comprenden o no aceptan la magnitud del perd\u00f3n. La figura del hijo mayor, que se muestra al fondo, parece observar desde la oscuridad\u2026 y \u00e9l l\u00f3gico que est\u00e9 en la oscuridad\u2026 \u00e9l no ha perdonado a\u00fan.<\/p>\n\n\n\n
La escena de la par\u00e1bola y su representaci\u00f3n en la pintura de Rembrandt abordan el tema del perd\u00f3n desde una perspectiva que trasciende las religiones y las culturas. El perd\u00f3n no es solo un acto de misericordia, sino tambi\u00e9n una puerta hacia la restauraci\u00f3n y la paz interior. La figura del padre, que representa el amor incondicional, se convierte en un s\u00edmbolo de la posibilidad de reconciliaci\u00f3n en cualquier situaci\u00f3n de conflicto. La capacidad de perdonar, de dejar ir el rencor y de acoger al otro tal como es, es uno de los mayores desaf\u00edos y logros que pueden alcanzar los seres humanos.<\/p>\n\n\n\n
Rembrandt logra transmitir este mensaje de una manera tan profunda que su obra se convierte en un testamento visual de la importancia del perd\u00f3n y de la reconciliaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
Perdonar enaltece al que lo hace y abre puentes hacia el que ha causado el enojo. No deje de perdonar a sus enemigos. No son ellos los verdaderos ganadores de esa contienda, sino usted mismo.<\/p>\n\n\n\n
(*) Traductor, int\u00e9rprete y fil\u00f3logo.<\/p>\n