Franck Fern\u00e1ndez Estrada*<\/p>\n\n\n\n
Fuente: Diario de Yucat\u00e1n<\/p>\n\n\n\n
Sin lugar a dudas, la ciudad de Florencia es, toda ella, un museo. No es indispensable traspasar la puerta de uno de los m\u00faltiples museos de la ciudad para enterarnos de la historia, la cultura y los pormenores de la vida de esa hermosa ciudad italiana. Cuando Italia todav\u00eda era un pu\u00f1ado de entidades administrativas independientes unas de otras y que se hac\u00edan la guerra, la joven Rep\u00fablica Florentina ten\u00eda dos importantes contrincantes: el Ducado de Mil\u00e1n y Siena. Al comienzo de los a\u00f1os 1400, lo que en italiano se llama el \u201cquattrocento\u201d, se produce un fen\u00f3meno en las Artes, en la filosof\u00eda, en la forma misma de ver al ser humano.<\/p>\n\n\n\n
All\u00ed comenz\u00f3 un movimiento llamado Renacimiento con el cual las Artes y todas las esferas del saber humano toman de inspiraci\u00f3n los viejos c\u00e1nones, culturales, art\u00edsticos y filos\u00f3ficos de las antiguas Grecia y Roma no solo como sugerencia, sino tambi\u00e9n con el fin de recrearlos. El Renacimiento se expandi\u00f3 como p\u00f3lvora por el resto de Europa. Inexorablemente uno de los aspectos en los que el Renacimiento fue un elemento mayor es en las Artes, en particular, la pintura y despu\u00e9s en la escultura.<\/p>\n\n\n\n
La escultura, a diferencia de la pintura, tiene esa tridimensionalidad que no nos puede dar la pintura. Una escultura debidamente concebida debe poder ser contemplada desde cada uno de sus lados, en 360\u00b0. Una de las m\u00e1s importantes obras que represent\u00f3 la escultura durante el Renacimiento del \u201cquattrocento\u201d fue el David de Donatello. Al hablar de David deber\u00edamos decir m\u00e1s bien los dos David de Donatello, porque es necesario mencionar que en 1404 ya Donatello, en m\u00e1rmol, esculpi\u00f3 un David todav\u00eda siguiendo los c\u00e1nones de la escultura g\u00f3tica, donde prevalec\u00eda la verticalidad. El primer Donatello se encuentra \u2014como el segundo\u2014 en el Museo Nacional del Bargello de Florencia y mide 1.81 metros.<\/p>\n\n\n\n
Me quiero detener m\u00e1s en el segundo David, pero primero quiero hablar sobre Donatello, su autor. Donato Niccol\u00f2 di Betto Bardi, conocido como Donatello, ciudadano florentino, fue un importante escultor patrocinado por la riqu\u00edsima familia Medici, en particular por Lorenzo. Los M\u00e9dicis, al origen comerciantes en telas, poco a poco, fueron creando una gran fortuna, incursionaron en la banca y, a pesar de ser Florencia una Rep\u00fablica, realmente eran ellos los que gobernaban este estado ciudad.<\/p>\n\n\n\n
Desde el punto de vista de las Artes, este segundo David de Donatello representa un momento culminante en la historia de la escultura y las razones son varias. Esta fue la primera vez que la escultura se realiz\u00f3 como un elemento independiente, no complementario de la arquitectura. Hasta ese momento, debido a las posturas que ten\u00edan las esculturas, era como un complemento, un adorno que complementaba el edificio o la construcci\u00f3n a los que se les adosaba. Esa es la raz\u00f3n por la que la parte trasera de las esculturas nunca pod\u00eda ser vista. Otro punto por el que el segundo David de Donatello es importante es porque es la primera vez que se representa un desnudo masculino, por el puro placer de mostrar la gr\u00e1cil anatom\u00eda de un adolescente, fuera de un contexto mitol\u00f3gico o religioso.<\/p>\n\n\n\n
Su estatura es la que podr\u00eda ser la de un chico, 1.57 metros. Est\u00e1 completamente desnudo si no contamos el gorro ni las botas generosas que le llegan hasta las rodillas. Es casi imposible negar la alegor\u00eda de la indefensa Florencia, joven Rep\u00fablica, ante el poderoso Ducado de Mil\u00e1n. David, el joven despose\u00eddo contra el gigante poderoso. Dos elementos de la escultura son muy claros para demostrarnos esta teor\u00eda. En primer lugar este David lleva un sombrero t\u00edpico de los campesinos de Florencia de esa \u00e9poca y su pie izquierdo descansa sobre la cabeza reci\u00e9n cortada de Goliat, en cuyo yermo, profusamente adornado, se pueden ver el escudo y los s\u00edmbolos del Ducado de Mil\u00e1n.<\/p>\n\n\n\n
A diferencia de la escultura g\u00f3tica vemos en este David un cuerpo muy bien definido, aunque en mucho recuerda el cuerpo de una jovencita. Del gran escultor griego Prex\u00edsteles toma el famoso movimiento que se llama en escultura \u201ccontrapposto\u201d, es decir, el cuerpo se mantiene como una S, logrando este aspecto al hacer que una de las dos piernas sostenga el peso del cuerpo, mientras que la otra pierna est\u00e1 doblada. En este caso, la pierna izquierda toma equilibrio en la cabeza del Goliat derrotado.<\/p>\n\n\n\n
La escultura de este segundo David de Donatello ha seguido la historia de Florencia. Si inicialmente se encontraba en el patio central del Palacio de los M\u00e9dicis, cuando estos se vieron en la necesidad de realizar su primera huida de la ciudad, la escultura fue llevada y expuesta en el que entonces era el primer y \u00fanico patio del Palazzo della Signoria. Desde la segunda mitad del siglo XIX se expone en el Museo Nacional del Bargello dedicado a la escultura.<\/p>\n\n\n\n
Seg\u00fan el libro de Samuel de las antiguas escrituras, David era el menor de los cuatro hijos varones de Jos\u00e9. Los israelitas estaban en guerra con los filisteos. Entre los guerreros filisteos hab\u00eda un gigante que, con su sola presencia, infund\u00eda terror entre los de la tribu de Judea. Un d\u00eda se acerc\u00f3 al campo de batalla David, quien hasta entonces se hab\u00eda dedicado solo al pastoreo de cabras. Entendi\u00f3 que con los utensilios con los que \u00e9l defend\u00eda a su reba\u00f1o, pod\u00eda deshacerse de tan inc\u00f3modo enemigo. Pr\u00e1cticamente desnudo, estudi\u00f3 la distancia a la que se encontraba del mismo, ven\u00eda desali\u00f1ado, llevando solo en su mano una onda y unas piedras que hab\u00eda tomado del suelo.<\/p>\n\n\n\n
Con el tiro de la primera piedra, impulsada por su onda, logr\u00f3 golpear la frente del gigante, dej\u00e1ndolo aturdido, por lo que cay\u00f3 al suelo. Raudo y veloz se abalanz\u00f3 David hacia el gigante que yac\u00eda sobre tierra, tom\u00f3 su gran espada y, con un gran golpe, le cort\u00f3 la cabeza. Existen varias versiones de esta escena de la Biblia interpretada por varios escultores. Cada uno da rienda suelta a su imaginaci\u00f3n, siendo el momento escogido por Donatello para su segunda representaci\u00f3n del David el momento en que, ya relajado, se acerca a la cabeza del gigante. Con una ligera y p\u00edcara sonrisa se siente satisfecho de la haza\u00f1a realizada. En su rostro tranquilo muestra tambi\u00e9n la inspiraci\u00f3n de las antiguas esculturas grecorromanas. Muestra la tranquilidad propia de aquel que se siente vencedor.<\/p>\n\n\n\n
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