{"id":146340,"date":"2021-09-25T12:52:46","date_gmt":"2021-09-25T17:52:46","guid":{"rendered":"https:\/\/visionpeninsular.com\/mid\/?p=146340"},"modified":"2021-09-25T12:52:50","modified_gmt":"2021-09-25T17:52:50","slug":"alfons-mucha-y-la-belle-epoque","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/visionpeninsular.com\/mid\/alfons-mucha-y-la-belle-epoque\/","title":{"rendered":"Alfons Mucha y \u201cLa Belle \u00c9poque\u201d"},"content":{"rendered":"\n<p>Franck Fern\u00e1ndez Estrada (*)<\/p>\n\n\n\n<p>Fuente: Diario de Yucat\u00e1n<\/p>\n\n\n\n<p>Por encima de gustos est\u00e9ticos, por encima de conceptos filos\u00f3ficos, incluso por encima de preferencias sexuales, es indiscutible que el summum de la creaci\u00f3n, o de la evoluci\u00f3n para otros, es la belleza de la mujer. Desde siempre, la mujer ha sido motivo de inspiraci\u00f3n en el arte.<\/p>\n\n\n\n<p>Ahora bien, hubo un movimiento art\u00edstico en el que la mujer fue un elemento fundamental, quiz\u00e1s la inspiraci\u00f3n misma. Estoy hablando del Art Nouveau (Modernismo) que surgi\u00f3 como una forma de contrarrestar los grandes movimientos de la industria de mediados a finales del siglo XIX incorporando naturaleza a la est\u00e9tica.<\/p>\n\n\n\n<p>El Art Nouveau lamentablemente solo dur\u00f3 unos 20 a\u00f1os y muri\u00f3 a golpe de obuses durante la Primera Guerra Mundial. Atr\u00e1s quedaron las hermosas mujeres flores que representaba este magn\u00edfico y exuberante movimiento art\u00edstico. En los a\u00f1os 1920 Coco Chanel invent\u00f3 la mujer liberada, con ropas sueltas, de pelo a la \u201cgar\u00e7onne\u201d y sin cors\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n<p>El Art Nouveau no solo se manifest\u00f3 en la representaci\u00f3n de la mujer. M\u00e1s bien la mujer fue una excusa, y no la menor, debido a la belleza del cuerpo femenino, para representar las l\u00edneas de este movimiento. Porque en los movimientos contorneados de un cuerpo femenino se reproducen tambi\u00e9n los movimientos del Art Nouveau\u2026 \u00bfo es al rev\u00e9s?<\/p>\n\n\n\n<p>Este arte tuvo su manifestaci\u00f3n en distintos pa\u00edses de Europa y de ah\u00ed al resto del mundo. Quiz\u00e1s me aventuro demasiado, pero quiero decir que en cada pa\u00eds hubo un movimiento muy espec\u00edfico de Art Nouveau.<\/p>\n\n\n\n<p>Uno de los altos exponentes de este movimiento en artes decorativas fue el checo Alfons Mucha (en espa\u00f1ol se pronuncia Muja, con J). Su padre era ujier de justicia y en su ni\u00f1ez tuvo facilidades para el canto, lo que le ayud\u00f3 a entrar en el coro infantil de la iglesia de San Pedro y San Pablo de Brno capital de Moravia, hoy Rep\u00fablica Checa.<\/p>\n\n\n\n<p>Poco tiempo necesit\u00f3 para entender que no era ese camino, sino la pintura. Pas\u00f3 a Viena, capital del imperio al que pertenec\u00eda en ese momento su pa\u00eds, y trabaj\u00f3 como decorador en la m\u00e1s importante compa\u00f1\u00eda de dise\u00f1o teatral en la ciudad en ese momento.<\/p>\n\n\n\n<p>Lamentablemente, o quiz\u00e1s afortunadamente, el principal cliente de la empresa para la que trabajaba, el Ringtheater, se incendi\u00f3 en 1881 y, por ser el \u00faltimo en haber entrado en la n\u00f3mina, fue el primero que se qued\u00f3 sin trabajo.<\/p>\n\n\n\n<p>Volvi\u00f3 a su Moravia natal. All\u00e1 fue apadrinado por un conde que le solicit\u00f3 decorar los salones de su palacio y que le sirvi\u00f3 de mecenas pag\u00e1ndole sus estudios en Italia y en M\u00fanich. Tambi\u00e9n estudi\u00f3 en Par\u00eds, a donde lleg\u00f3 en 1887. Par\u00eds era el lugar donde hab\u00eda que estar en ese momento. Fue una de las capitales en las que se manifest\u00f3 con m\u00e1s fuerza este nuevo movimiento art\u00edstico.<\/p>\n\n\n\n<p>El Art Nouveau no conoci\u00f3 l\u00edmites en su expansi\u00f3n dentro de las artes: de la arquitectura a la escultura, de la moda a la pintura, de la cer\u00e1mica a la carpinter\u00eda, de la orfebrer\u00eda a la metalurgia\u2026<\/p>\n\n\n\n<p>En ese momento, en Par\u00eds hab\u00eda una afamada actriz de teatro, mujer vanguardista que era el centro de admiraci\u00f3n de cuanta persona viniera a visitar la Ciudad Luz. Era Sarah Bernhardt. Ella impuso una forma de declamaci\u00f3n en el teatro que era silabeando el texto. Hoy en d\u00eda nos parecer\u00eda bastante cursi y poco natural, pero era lo m\u00e1ximo en ese momento.<\/p>\n\n\n\n<p>Para comienzos de enero de 1895, Sarah Bernhardt presentaba una nueva obra de teatro, Gismonda. El cartel que se hab\u00eda preparado para anunciar la representaci\u00f3n al p\u00fablico no era del gusto de la gran actriz. Eran las navidades de 1894 y todos los dibujantes y dise\u00f1adores de Par\u00eds estaban de vacaciones. Entonces Sarah le pidi\u00f3 a un famoso impresor si ten\u00eda a alguien a mano que le hiciera un nuevo cartel. Solo estaba disponible Alfons Mucha, por todos desconocido. Le pregunt\u00f3 a \u00e9l si se sent\u00eda capaz de hacer un cartel para la gran Sarah Bernhardt y al joven checo dijo que s\u00ed.<\/p>\n\n\n\n<p>Al regresar de sus vacaciones, el impresor conoci\u00f3 una obra de 2 metros de altura en la que representaba a Sarah Bernhardt en posici\u00f3n vertical, vestida con el traje del final de la pieza de teatro y con una rama de palma en su mano, porque la obra se desarrollaba parcialmente en Domingo de Ramos.<\/p>\n\n\n\n<p>Cuando Sarah Bernhardt vio el cartel se abalanz\u00f3 sobre el joven pintor y d\u00e1ndole un gran abrazo le dijo: \u201cGracias a usted paso a la inmortalidad\u201d. Y no se equivocaba esta mujer. De inmediato firmaron un contrato que los uni\u00f3 durante 6 a\u00f1os, tiempo de perfecta comuni\u00f3n laboral, elev\u00e1ndose uno al otro a la inmortalidad.<\/p>\n\n\n\n<p>Mientras tanto, en las calles de Par\u00eds, los transe\u00fantes trataban de robar el cartel de Gismonda para llev\u00e1rselo a casa. Se hab\u00eda convertido en un asunto de sociedad. El trabajo de Mucha no solo se limit\u00f3 a los carteles de las piezas de teatro de la actriz, sino que tambi\u00e9n trabaj\u00f3 en los decorados, en el dise\u00f1o de los trajes de la diva, en los programas e incluso hasta en el dise\u00f1o de sus joyas. Tal fue su creaci\u00f3n dentro del nuevo estilo a la moda, que comenzaron a llamarle \u201cestilo Mucha\u201d, el nombre Art Nouveau se le dio m\u00e1s tarde.<\/p>\n\n\n\n<p>No solo trabaj\u00f3 Mucha para Sarah Bernhardt, sino que tambi\u00e9n para algunas marcas importantes de la \u00e9poca como la champa\u00f1a Mo\u00ebt et Chandon, las galletitas L\u00e9fevre-Util, las bicicletas Perfecta y otras marcas m\u00e1s. A la refinada Rue de la Paix de Par\u00eds fue llamado Alfons Mucha para que hiciera la decoraci\u00f3n interior de la famosa joyer\u00eda G. Fouquet.<\/p>\n\n\n\n<p>El motivo principal de inspiraci\u00f3n de Mucha fue la mujer, siempre rodeada de hermosas decoraciones florales asim\u00e9tricas, con vaporosos vestidos, largas cabelleras al aire y los famosos y reconocibles movimientos y arabescos de este estilo.<\/p>\n\n\n\n<p>Reconocibles tambi\u00e9n en la obra de este artista son los fondos en mosaicos que no dejan de recordar las figuras del arte bizantino y la exaltaci\u00f3n del folclor eslavo. Porque hay algo que decir: Alfons Mucha, era eslav\u00f3filo, es decir, un ferviente admirador de la cultura eslava.<\/p>\n\n\n\n<p>A pesar de todo, Alfons Mucha no estaba contento con el rumbo que hab\u00eda tomado su arte. Se sent\u00eda encasillado dentro de la publicidad y la ilustraci\u00f3n. \u00c9l quer\u00eda algo m\u00e1s, quer\u00eda pasar a la posteridad no como ilustrador ni dibujante, sino como pintor y qu\u00e9 mejor que exaltar con su obra pict\u00f3rica la historia y los or\u00edgenes de su raza eslava.<\/p>\n\n\n\n<p>Se estableci\u00f3 en Praga para pintar 20 grandes cuadros. Durante 14 a\u00f1os se dedic\u00f3 a esta tarea. Estos 20 grandes cuadros recorren momentos importantes de la historia de su pueblo eslavo, terminando el ciclo con la representaci\u00f3n de la abolici\u00f3n de la servidumbre en Rusia con el zar Alejandro II.<\/p>\n\n\n\n<p>Cuando en 1936 Hitler invadi\u00f3 Checoslovaquia, fue evidente que con el odio que sent\u00eda el F\u00fchrer hacia todo lo que fuera eslavo, Mucha fue de inmediato enviado a prisi\u00f3n. Muri\u00f3 en 1939 debido a una pulmon\u00eda.<\/p>\n\n\n\n<p>Por suerte, el Art Nouveau volvi\u00f3 al gusto de las personas a partir de los a\u00f1os 1960. En particular la obra ilustrativa de Alfons Mucha. Hoy en d\u00eda, a pesar de que no muchas personas conocen su nombre ni la autor\u00eda de su obra, s\u00ed ha entrado en el conocimiento colectivo la imagen de esa hermosa mujer, estilizada al m\u00e1ximo, inspiraci\u00f3n de este gran ilustrador checo.<\/p>\n\n\n\n<p>Traductor, int\u00e9rprete y fil\u00f3logo.<\/p>\n\n\n\n<p>altus@sureste.com<\/p>\n<div class='share-to-whatsapp-wrapper'><div class='share-on-whsp'>Share on: <\/div><a data-text='Alfons Mucha y \u201cLa Belle \u00c9poque\u201d' data-link='https:\/\/visionpeninsular.com\/mid\/alfons-mucha-y-la-belle-epoque\/' class='whatsapp-button whatsapp-share'>WhatsApp<\/a><div class='clear '><\/div><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Franck Fern\u00e1ndez Estrada (*) Fuente: Diario de Yucat\u00e1n Por encima de gustos est\u00e9ticos, por encima de conceptos filos\u00f3ficos, incluso por encima de preferencias sexuales, es indiscutible que el summum de la creaci\u00f3n, o de la evoluci\u00f3n para otros, es la belleza de la mujer. 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