Por: Franck Fern\u00e1ndez Estrada(*) <\/p>\n\n\n\n
Fuente: Diario de Yucat\u00e1n<\/p>\n\n\n\n
Contamos con la fotograf\u00eda desde hace unos 150 a\u00f1os. El cine nos lleg\u00f3 despu\u00e9s, pero ambas herramientas nos han servido para plasmar c\u00f3mo era la vida en \u00e9pocas anteriores. Al comienzo, los personajes que posaban para fotograf\u00edas estaban fijos, como si fueran estatuas, hier\u00e1ticos. La fotograf\u00eda nos permiti\u00f3 conocer bellos rostros del pasado. Una mujer que pretend\u00eda ser particularmente bella era la condesa de Castiglione, que gast\u00f3 casi toda su fortuna en sesiones de fotograf\u00eda para plasmar su belleza para la posteridad. Despu\u00e9s, el cine nos permiti\u00f3 dejar para las siguientes generaciones rostros tan bellos como el de Grace Kelly, Hedy Lamarr, Mar\u00eda F\u00e9lix o Danielle Darrieux.<\/p>\n\n\n\n
Pero antes de que se inventaran la fotograf\u00eda y el cine, ten\u00edamos que lo plasmaban los pintores retratistas. Dicen que cuando vio en persona a la Princesa de Cleves, la cuarta esposa de Enrique VIII, \u00e9ste la despreci\u00f3 porque alegaba que en nada se parec\u00eda al retrato pintado que le hab\u00edan tra\u00eddo de ella. Les cuento todo esto para hablarles de una muy hermosa mujer que vivi\u00f3 en un momento particularmente importante y no solo para la historia, sino tambi\u00e9n para el arte: Simonetta Vespucci. Simonetta naci\u00f3 con el apellido de Cattaneo en G\u00e9nova, de cuando Italia estaba dividida en m\u00faltiples estados independientes. Naci\u00f3 en Porto Venere, Puerto Venus, que quiz\u00e1 la predestin\u00f3 a ser un \u00e9mulo de la diosa de la belleza y la pureza.<\/p>\n\n\n\n
A los 16 a\u00f1os la casaron con Marco Vespucci, de la misma edad, de una familia acaudalada de Florencia. De esta familia procedi\u00f3 m\u00e1s tarde Am\u00e9rico Vespucci que le dio su nombre al continente americano. Pues bien, a Florencia lleg\u00f3 la joven Simonetta. En ese momento, Florencia era un verdadero crisol revolucionario de las artes con el movimiento Renacentista, que trastocaba todas las artes y el pensamiento humano. Hombres y mujeres de la ciudad quedaron sorprendidos por la belleza de Simonetta. En aquella \u00e9poca, a pesar de ser una Rep\u00fablica, Florencia era gobernada de facto por la familia M\u00e9dici y los hermanos Lorenzo y Juliano de esa familia no fueron la excepci\u00f3n en cuanto a admiraci\u00f3n a la bella Simonetta.<\/p>\n\n\n\n
En aquellos d\u00edas hubo una alianza de la Rep\u00fablica florentina con el Ducado de Mil\u00e1n y la Rep\u00fablica de Venecia. Esta alianza fue celebrada con importantes festividades, entre ellas una justa de caballeros a caballo con sus lanzas, como vemos en las pel\u00edculas de \u00e9poca. Juliano M\u00e9dici le pidi\u00f3 a un pintor muy conocido de la ciudad y protegido de su familia, Sandro Botticelli, que en su escudo dibujara el rostro de la bella Simonetta engalanada como Palas Atenea. Juliano gan\u00f3 el torneo y el triunfo se lo dedic\u00f3 a Simonetta, a la que llamaban \u201cLa Sans Pareil\u201d (La Sin Igual).<\/p>\n\n\n\n
Nunca se sabr\u00e1 si Lorenzo se tuvo que conformar con una contemplaci\u00f3n pasiva o lleg\u00f3 a conquistar a Simonetta, al menos por una noche. Sin embargo, un personaje del que acabo de hablar, Sandro Botticelli, pintor de profesi\u00f3n y vecino de la casa de los Vespucci se ve\u00eda en la situaci\u00f3n de adorar de lejos a la bella Simonetta quiz\u00e1s sin siquiera poder dirigirle la palabra considerando el enorme abismo social que hab\u00eda entre ambos. Sandro Botticelli se dedic\u00f3 a tomar su rostro como modelo de perfecci\u00f3n para cuanto rostro femenino tuviera que pintar. Es necesario se\u00f1alar que Simonetta no solo fue modelo para Sandro Botticelli, sino para otros grandes pintores de la \u00e9poca como Ghirlandaio y Piero di Cosimo.<\/p>\n\n\n\n
Decididamente Sandro se enamor\u00f3 de esta mujer, perdidamente. Llorada por toda Florencia, Simonetta falleci\u00f3 a la edad de 23 a\u00f1os debido a una tuberculosis el 26 de abril de 1476. Tambi\u00e9n un 26 abril, pero dos a\u00f1os m\u00e1s tarde, ser\u00eda asesinado su pretendido amante Lorenzo M\u00e9dici durante una misa celebrada en la catedral de Santa Maria del Fiore cuya c\u00fapula a\u00fan estaba por terminar. El asesinato de Lorenzo se produjo en el momento preciso de la eucarist\u00eda por otra familia florentina que pretend\u00eda hacerse con el poder que ten\u00edan los M\u00e9dici.<\/p>\n\n\n\n
Sandro Botticelli sobrevivi\u00f3 a su amada Simonetta 46 a\u00f1os. Nunca se le conoci\u00f3 mujer, nunca se cas\u00f3. Dedic\u00f3 su vida a pintar una y otra vez aquel rostro, modelo de belleza ideal del momento, de labios perfectos que nunca pudo besar. Sandro Botticelli muri\u00f3 a la edad de 78 a\u00f1os. No obstante, en su testamento pidi\u00f3 ser enterrado en la iglesia de Ognissanti (de Todos los Santos) en Florencia, a los pies de la tumba de aquella a la que hab\u00eda amado durante toda su vida.<\/p>\n\n\n\n
Sandro Botticelli pint\u00f3 m\u00faltiples cuadros. No obstante, hay dos que, por su importancia, sobresalen sobre los dem\u00e1s. Uno de ellos es \u201cLa Primavera\u201d y el otro es \u201cEl Nacimiento de Venus\u201d. Ambos se encuentran hoy d\u00eda en el Museo degli Uffizi en Florencia. Deteng\u00e1monos un poco sobre \u201cEl Nacimiento de Venus\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Para comenzar, su nombre no es muy apropiado. No representa precisamente el momento en que nace la famosa diosa. Si nos remitimos a lo que dice la mitolog\u00eda, Saturno desgarr\u00f3 con una guada\u00f1a los test\u00edculos de su padre Urano y los tir\u00f3 al mar. Al unirse los testigos de Urano con la espuma del mar es concebida Venus. Despu\u00e9s llega efectivamente sobre una concha marina a las costas de Chipre. De hecho, es a comienzos del siglo XIX que se le da este nombre cuando se instal\u00f3 el cuadro en su nueva casa, el Museo degli Uffizi. \u201cEl Nacimiento de Venus\u201d es un cuadro bastante grande: 1.80 metros de alto por 2.75 metros de ancho. Fue uno de los primeros cuadros que se pint\u00f3 sobre lienzo. Antes, los cuadros, tanto m\u00e1s los de este tama\u00f1o, eran pintados sobre paneles de \u00e1lamo.<\/p>\n\n\n\n
Es uno de los primeros cuadros inspirados en temas de la mitolog\u00eda grecorromana rompiendo con la tradici\u00f3n que hasta ese momento hac\u00eda que la inspiraci\u00f3n fuera casi totalmente cristiana. Tambi\u00e9n fue uno de los primeros cuadros en representar la desnudez femenina. Es cierto que ya en la escultura y pintura de la antig\u00fcedad ve\u00edamos desnudos femeninos, pero esto era algo poco visto para los a\u00f1os 1400. Debemos se\u00f1alar que ya se hab\u00eda presentado un desnudo a\u00f1os antes en Florencia, pero en escultura, siendo la representaci\u00f3n a tama\u00f1o natural del joven David que acaba de cortarle la cabeza a Goliat. Es el famoso David de Donatello que se puede contemplar hoy en el Museo Bargello, tambi\u00e9n en Florencia. Se presume que es el cuerpo del joven David adolescente, aunque en realidad es un cuerpo bastante andr\u00f3geno, m\u00e1s parecido al de una chica que al de un jovencito.<\/p>\n\n\n\n
Pero no nos equivoquemos, por muy desnuda que pretenda estar la representaci\u00f3n del cuerpo de Venus con el rostro de Simonetta, el personaje cubre con su brazo derecho su seno derecho, dejando a la vista de todos los espectadores el izquierdo. Con su mano izquierda y su larga cabellera rubio-dorada logra cubrir su parte m\u00e1s pudenda. A la izquierda del cuadro vemos representados dos personajes que soplan sobre la concha para con su aliento llevarla hasta la costa chipriota. Es la representaci\u00f3n de C\u00e9firo y de Cloris, su esposa, diosa de las flores y que le lanza hermosas rosas a la reci\u00e9n nacida diosa.<\/p>\n\n\n\n
A la derecha del cuadro, sobre tierra firme, vemos a una de las Horas. Las Horas son las diosas que representaban la naturaleza, el orden y las estaciones. Este personaje espera en la orilla a Venus con un gran manto rojo estampado tambi\u00e9n con flores para cubrir la desnudez de la hermosa Venus. La Hora a su vez est\u00e1 vestida con un precioso vestido blanco con flores azules de aciano batido por el viento que produce C\u00e9firo con su soplo. El mar se ve ligeramente agitado siempre por el soplo de C\u00e9firo y a lo lejos vemos la costa chipriota.<\/p>\n\n\n\n
Aparentemente el cuadro de \u201cEl Nacimiento de Venus\u201d fue realizado a solicitud de algunos de los M\u00e9dici para adornar alguna de sus villas a las afueras de la ciudad. Esto lo habr\u00eda salvado de las hogueras de las vanidades que proliferaron en la Florencia de Savonarola. Los historiadores incluso llegan a acusar a Botticelli de ser uno de los seguidores de Savonarola porque al menos uno de sus cuadros vino a terminar en el fuego purificador de las hogueras por propia decisi\u00f3n del desdichado pintor.<\/p>\n\n\n\n
El amor se puede manifestar de muchas formas, sobre todo, cuando es un amor que se vive en silencio, cuando es un amor desdichado y del que no se puede hablar con nadie. Sandro Botticelli plasm\u00f3 su amor imposible representando una y otra vez, hasta la saciedad, el rostro hermoso de su amada Simonetta Vespucci.<\/p>\n\n\n\n
(*) Traductor, int\u00e9rprete y fil\u00f3logo; correo electr\u00f3nico: altus@sureste.com<\/a><\/p>\n