Franck Fern\u00e1ndez Estrada (*)<\/p>\n\n\n\n
Fuente: Diario de Yucat\u00e1n<\/p>\n\n\n\n
Nunca dir\u00e9 suficientes veces que no podemos juzgar los hechos del pasado con nuestros ojos actuales. Lo que hoy consideramos absolutamente execrable era no solo tolerado sino bien visto en alg\u00fan momento del pasado. Ejemplo de ello es la esclavitud: hoy lo vemos como algo absolutamente intolerable, pero desde que el hombre es hombre ha habido esclavos y esta historia no se resume solamente a los africanos que trajeron a Am\u00e9rica a partir del siglo XVI.<\/p>\n\n\n\n
Lo mismo sucede en cuanto a la posici\u00f3n de la mujer en la sociedad. En un inicio, para la humanidad la mujer era un ente muy importante, con raz\u00f3n muchas de las sociedades eran matriarcales.<\/p>\n\n\n\n
Despu\u00e9s, las cosas cambiaron y hay que reconocer que las religiones no ayudaron a la posici\u00f3n de la mujer. No hablo exclusivamente del catolicismo, muchas religiones han tenido o incluso tienen ese rechazo y desprecio a la mujer.<\/p>\n\n\n\n
Durante siglos, para muchos la mujer ha sido no m\u00e1s que un objeto que produce hijos. Hubo un momento en que era una discusi\u00f3n filos\u00f3fica y teol\u00f3gica saber si la mujer ten\u00eda alma o no.<\/p>\n\n\n\n
Es solo desde hace unos 100 a\u00f1os a la fecha que muy poco a poco la mujer va ganando el espacio que no solo merece, sino que le corresponde.<\/p>\n\n\n\n
Todo este discurso es para explicarles que, todav\u00eda a mediados del siglo XIX, se ten\u00eda un concepto bastante pobre de la mujer. Es el tema principal del aria de una gran \u00f3pera, Rigoletto de Guisepe Verdi. Esta \u00f3pera se encuentra entre las 10 \u00f3peras m\u00e1s interpretadas en el mundo en estos momentos. Pero hagamos un poco de historia.<\/p>\n\n\n\n
Verdi ya era un compositor famoso en 1850, fecha en la que el teatro La Fenice de Venecia le encarg\u00f3 una \u00f3pera de car\u00e1cter. Verdi ya hab\u00eda trabajado con un libretista: Francisco Mar\u00eda Piave.<\/p>\n\n\n\n
Los compositores normalmente trabajaban con un libretista: el compositor escribe la m\u00fasica y el libretista el argumento y la letra.<\/p>\n\n\n\n
El tema escogido por Verdi para el encargo de La Fenice fue una obra de teatro escrita 20 a\u00f1os antes por el famoso escritor V\u00edctor Hugo. Era una pieza basada en el rey del renacimiento franc\u00e9s, Francisco I, \u201cLe roi s\u2019amuse (El rey se divierte)\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Francisco I fue un hombre de muchas mujeres, pero en la obra de V\u00edctor Hugo se le presentaba como un abusador, acosador, violador, libertino y mis\u00f3gino.<\/p>\n\n\n\n
Tras la primera presentaci\u00f3n de la obra en Francia, fue censurada. Hac\u00eda pocos a\u00f1os Europa termin\u00f3 las guerras napole\u00f3nicas, se hab\u00eda restaurado en su trono a toda una serie de reyes y los tiempos no eran para criticarlos de esa forma.<\/p>\n\n\n\n
La composici\u00f3n de la \u00f3pera Rigoletto, a la que inicialmente se le llam\u00f3 \u201cLa Maledizione\u201d, iba tomando forma, pero era necesario que las autoridades del teatro de La Fenice lograran la autorizaci\u00f3n de las propias autoridades de censura de Venecia.<\/p>\n\n\n\n
Recordemos que Venecia, como casi todo el norte de Italia, en estos momentos formaba parte del imperio austroh\u00fangaro, que tampoco toleraba ning\u00fan tipo de cr\u00edtica a la autoridad real, imperial en este caso.<\/p>\n\n\n\n
De inmediato los responsables de la censura prohibieron la obra con estas palabras: \u201cEl gobernador militar de Venecia, se\u00f1or Gorzkowski, deplora que el poeta Piave y el c\u00e9lebre m\u00fasico Verdi no hayan sabido escoger otro campo para hacer brotar sus talentos que el de la repugnante inmoralidad y obscena trivialidad del argumento del libreto llamado \u2018La Maledizione\u2019. Su excelencia ha dispuesto pues vetar absolutamente la representaci\u00f3n y desea que yo advierta a esta presidencia abstenerse de cualquier ulterior insistencia al respecto\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Ante tan altisonantes palabras de la censura oficial, la direcci\u00f3n del teatro, Piave y el propio Verdi se dieron a la tarea de cambiar la opini\u00f3n de los censores modificando el argumento para hacerlo tolerable a las autoridades<\/p>\n\n\n\n
El rey franc\u00e9s Francisco I pas\u00f3 a ser el duque de Mantua, ducado que ya hac\u00eda tiempo hab\u00eda desaparecido y de esta forma no podr\u00eda ofender a nadie.<\/p>\n\n\n\n
Se cambiaron otros temas del argumento, nombres de personajes y tambi\u00e9n el del personaje principal, que de Triboulet pas\u00f3 a ser Rigoletto, del franc\u00e9s \u201crigolo\u201d, que significa divertido.<\/p>\n\n\n\n
La trama en s\u00ed es muy compleja pues Rigoletto, buf\u00f3n jorobado el duque de Mantua es su c\u00f3mplice en todas sus fechor\u00edas lascivas y quien le suministra nuevas y v\u00edrgenes jovencitas. Todo estuvo muy bien hasta que el objeto de las depravadas acciones del duque recaen en Gilda, la hija \u00fanica de Rigoletto, su gran amor y raz\u00f3n de existir.<\/p>\n\n\n\n
Finalmente, la obra se pudo estrenar con gran \u00e9xito en marzo de 1851 en el teatro de La Fenice. Es necesario decir que fue la primera obra musical que pertenec\u00eda, al menos parcialmente, al compositor.<\/p>\n\n\n\n
Antes de Rigoletto, cuando un compositor compon\u00eda una obra musical, el que encargaba y pagaba, era el propietario de la misma. Rigoletto ha sido el embri\u00f3n de los derechos de autor en m\u00fasica.<\/p>\n\n\n\n
Toda la m\u00fasica de la \u00f3pera es hermosa y tiene arias de una gran belleza, si bien por primera vez en Rigoletto la m\u00fasica est\u00e1 a favor de la trama y los sentimientos que el compositor quiere transmitir y no como mera compa\u00f1\u00eda del canto, existe un aria que todo el mundo conoce, incluso aquellos que ni siquiera saben que procede de la \u00f3pera Rigoletto y que no tienen ning\u00fan amor por la \u00f3pera.<\/p>\n\n\n\n
Luciano Pavarotti y muchos otros tenores se han lucido en esta aria que es una vitrina de las capacidades de un tenor, han sido ellos los que la han popularizado.<\/p>\n\n\n\n
Si bien la melod\u00eda en s\u00ed es muy sencilla, la tesitura con la que se tiene que cantar exige del cantante grandes conocimientos y buen dominio de las t\u00e9cnicas del canto.<\/p>\n\n\n\n
El duque de Mantua, quien la canta, personaje mis\u00f3gino y repugnante, considera que la mujer es voluble e inconstante cuando el voluble e inconstante en la obra es \u00e9l.<\/p>\n\n\n\n
Verdi, consciente de lo pegajoso de la melod\u00eda, decidi\u00f3 d\u00e1rsela a los m\u00fasicos y al propio tenor en las \u00faltimas horas antes del estreno. No quer\u00eda que nadie tarareara la melod\u00eda antes de su estreno. Y ten\u00eda raz\u00f3n Verdi, como gran profesional que era, la presentaci\u00f3n de la \u00f3pera fue todo un \u00e9xito rotundo, de p\u00fablico y cr\u00edtica, y a la ma\u00f1ana siguiente todos los gondoleros de Venecia cantaban la muy pegajosa y conocida \u201cLa Donna \u00e8 Mobile\u201d.<\/p>\n\n\n\n
A pesar del gran \u00e9xito de la \u00f3pera en Italia no pudo ser representada en Francia hasta muchos a\u00f1os despu\u00e9s porque esta vez fue V\u00edctor Hugo el que solicit\u00f3 que no se presentara este n\u00famero basado en el argumento de su obra de teatro que estaba censurada en su pa\u00eds y que continuar\u00eda si\u00e9ndolo muchos a\u00f1os m\u00e1s.<\/p>\n\n\n\n
Para que podamos entender un poco el concepto de lo que dice la letra del canto del Duque de Mantua he aqu\u00ed su traducci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n
\u201cLa mujer es voluble, como una pluma al viento, \/ cambia de palabra y de pensamiento. \/ Siempre un rostro amigable y hermoso \/ entre risas o l\u00e1grimas, mentiroso\u2026\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Ahora ustedes podr\u00e1n entender lo que he querido decir desde el comienzo de mi exposici\u00f3n. La mujer no es ni inconstante ni voluble. Es un ser humano, a la par del hombre. Cada una de ellas con sus propios defectos y virtudes, como cada ser humano.<\/p>\n\n\n\n
Lo que s\u00ed es de extra\u00f1ar es que, en nuestra \u00e9poca, en la que la posici\u00f3n de la mujer ha entrado de lleno en la sociedad, en momentos en que movimientos como Femme p\u00fablicamente manifiestan en defensa de la dignidad de la mujer, existen todav\u00eda algunas canciones de moda, que son bailadas y cantadas por los j\u00f3venes, que denigran y humillan a la mujer de una forma mucho m\u00e1s patente que como hizo Verdi en su \u201cLa Donna \u00e8 Mobile\u201d. \u00bfDebemos creer que todav\u00eda siguen las discriminaciones hacia la mujer?<\/p>\n\n\n\n
(*) Traductor, int\u00e9rprete y fil\u00f3logo.<\/p>\n\n\n\n