{"id":132865,"date":"2020-08-20T12:15:16","date_gmt":"2020-08-20T17:15:16","guid":{"rendered":"http:\/\/visionpeninsular.com\/mid\/?p=132865"},"modified":"2020-08-20T12:15:23","modified_gmt":"2020-08-20T17:15:23","slug":"la-mirada-distinta-y-profunda-de-las-fotografas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/visionpeninsular.com\/mid\/la-mirada-distinta-y-profunda-de-las-fotografas\/","title":{"rendered":"La mirada distinta y profunda de las fot\u00f3grafas"},"content":{"rendered":"\n

19 de agosto, D\u00eda Mundial de la Fotograf\u00eda<\/p>\n\n\n\n

Ellas se abrieron paso y han dejado sus huellas en las im\u00e1genes<\/p>\n\n\n\n

Soledad Jarqu\u00edn Edgar<\/p>\n\n\n\n

Dedicado a Mar\u00eda Jarqu\u00edn, nombre art\u00edstico de la fotoperiodista Mar\u00eda del Sol Cruz Jarqu\u00edn (1990-2018)<\/p>\n\n\n\n

SemM\u00e9xico, Oaxaca, 19 de agosto, 2020.- Hoy es el D\u00eda Mundial de la Fotograf\u00eda y en la gran mayor\u00eda de los rincones del mundo la imagen que se viene a nuestra mente es la de un var\u00f3n con su c\u00e1mara en mano. Pero la historia de las mujeres est\u00e1 llena de nombres de mujeres que nos han dejado, en sus imagen, una mirada distinta.<\/p>\n\n\n\n

Y s\u00ed, el D\u00eda Mundial de la Fotograf\u00eda fue instituida porque fue un 19 de agosto pero de 1839 cuando Luis Daguerre present\u00f3 en la Academia de Ciencias de Francia el daguerrotipo, el dispositivo que permit\u00eda capturar una imagen a trav\u00e9s de un proceso qu\u00edmico, ser\u00eda entonces el or\u00edgen de la fotograf\u00eda.<\/p>\n\n\n\n

En la fotograf\u00eda, cierto, incursionaron los hombres, pero hay registros hist\u00f3ricos interesantes que nos revela que desde aquel siglo XIX las mujeres fueron activas participantes de esta tarea, como SemM\u00e9xico lo ha expuesto mes con mes en sus Efem\u00e9rides.<\/p>\n\n\n\n

Mar\u00eda Guadalupe Su\u00e1rez, editora, propietaria y autora del \u00c1lbum Fotogr\u00e1fico de M\u00e9xico (1882). Ella fue la primera en instalar un estudio fotogr\u00e1fico en la Ciudad de M\u00e9xico (1881) que se ubic\u00f3 en la calle de Chiconautla n\u00famero 3 (actual Rep\u00fablica de Colombia) en el centro. Las composiciones fotogr\u00e1ficas tienen puntos de vista diferentes a las utilizadas por otros fot\u00f3grafos de la \u00e9poca, como en el caso de la hacienda La Casta\u00f1eda, donde la fot\u00f3grafa la toma extremadamente abierta, como refiere el art\u00edculo de Laura Casta\u00f1eda Garc\u00eda (Posgrado en Artes y Dise\u00f1o. Escuela Nacional de Artes Pl\u00e1sticas. UNAM\/2014). El 28 de mayo de 2011 se difundi\u00f3 su obra fotogr\u00e1fica.<\/p>\n\n\n\n

Sara Castrej\u00f3n, considerada la primera fot\u00f3grafa que document\u00f3 la Revoluci\u00f3n Mexicana. Naci\u00f3 en Teloloapan, Guerrero, el 16 de agosto de 1888. Una de las fotograf\u00edas tomada a los jefes maderistas, se convirti\u00f3 en tarjeta postal, la primera en su g\u00e9nero. Dej\u00f3 de existir el 4 de noviembre de 1962, en su natal Teloloapan.<\/p>\n\n\n\n

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Fotograf\u00eda de Sara Castrej\u00f3n<\/p>\n\n\n\n

Natalia Baquedano, abre un 15 de enero de 1898 su Estudio Fotograf\u00eda Nacional. Gan\u00f3 popularidad con sus retratos de flores. Hizo un registro fotogr\u00e1fico de su hermana Clemencia durante toda su vida.<\/p>\n\n\n\n

Berenice Abbott, quien naci\u00f3 en Springfield, Ohio, Estados Unidos, un 17 de julio de 1898, fue una de las pocas mujeres que logr\u00f3 realizar exposiciones individuales de su trabajo en varias galer\u00edas importantes de Par\u00eds, durante el decenio de 1920. Trabaj\u00f3 como asistente de laboratorio del fot\u00f3grafo surrealista Man Ray quien ejerci\u00f3 gran influencia sobre ella. En su primera etapa se cultiv\u00f3 el retrato de personalidades c\u00e9lebres. Posteriormente, trabaj\u00f3 en la edici\u00f3n de libros y se dedic\u00f3 al estudio, desde la fotograf\u00eda, de los fen\u00f3menos f\u00edsicos. Uno de sus aportes m\u00e1s significativos es el ensayo titulado \u201cChanging New York\u201d, sobre las distintas etapas de la evoluci\u00f3n de la arquitectura neoyorquina. Falleci\u00f3 el 9 de diciembre de 1991 en Manson, Maine.<\/p>\n\n\n\n

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Fotograf\u00eda de Tina Modotti<\/p>\n\n\n\n

Tina Modotti, naci\u00f3 en Udine, Italia, un 17 de julio 1896, quien desarroll\u00f3 una importante carrera en el \u00e1mbito de la fotograf\u00eda y fue considerada precursora de una escuela de fotograf\u00eda en M\u00e9xico, donde se estableci\u00f3 en la d\u00e9cada de los a\u00f1os veinte cuando viaj\u00f3 con Edward Weston, quien ser\u00e1 su maestro de fotograf\u00eda y pareja. Con su lente capta im\u00e1genes fundamentales del M\u00e9xico de ese entonces, donde el sentido social la lleva a descubrir la miseria y la injusticia. Milit\u00f3 en el Partido Comunista al que se afili\u00f3 en 1927. Fue expulsada de M\u00e9xico acusada de ser parte del asesinato contra el el presidente Pascual Ortiz Rubio, por lo que es expulsada del pa\u00eds. En Europa es una activista pol\u00edtica m\u00e1s que una fot\u00f3grafa. En Espa\u00f1a forma parte del Quinto Regimiento (1934) durante la Guerra Civil. Regresa a M\u00e9xico en 1939, donde el presidente C\u00e1rdenas anula su expulsi\u00f3n. Tina muri\u00f3 en un taxi mientras viajaba de regreso a su casa, debido a un paro cardiaco, el 5 de enero de 1942, ten\u00eda 46 a\u00f1os. La escritora mexicana Elena Poniatowska escribi\u00f3 el libro Tin\u00edsima (Era, 1992).<\/p>\n\n\n\n

Gerta Taro, pionera del periodismo gr\u00e1fico de guerra, nace el 1 agosto de 1910 en Stuttgart, Alemania. Cubri\u00f3 la Guerra Civil espa\u00f1ola. Muri\u00f3 la madrugada del 26 de julio de 1937, luego de sufrir un accidente automovil\u00edstico. Su cuerpo fue reconocido por Rafael Alberti y Mar\u00eda Teresa Le\u00f3n dirigentes de la Alianza de Intelectuales Antifascistas de Madrid. Su vida de poco menos 27 a\u00f1os termin\u00f3 entonces pero su obra sigue vigente, su obra est\u00e1 expuesta desde 2016 al aire libre, aunque inicialmente solo era parte f\/stop photography festival de Leipzig y la maleta con los negativos de su obra y otros dos fot\u00f3grafos est\u00e1n en el Centro Internacional de Fotograf\u00eda de Nueva York y una calle de Par\u00eds lleva su nombre a partir de 2019.<\/p>\n\n\n\n

Mariana Yampolsky, es mexicana naturalizada en 1954, pero naci\u00f3 en Chicago, un 6 de septiembre de 1925.En M\u00e9xico, donde ingres\u00f3 a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda. Una de las primeras mujeres en formar parte del Taller de Gr\u00e1fica Popular donde fotografi\u00f3 artistas, la obra fue publicada en el libro Doce a\u00f1os del Taller de Gr\u00e1fica Popular. Fund\u00f3 el Centro de Ense\u00f1anza de Lenguas Extranjeras del IPN y coeditora del Fondo Editorial de la Pl\u00e1stica Mexicana y del sal\u00f3n de la Pl\u00e1stica Mexicana. Coedita con Leopoldo M\u00e9ndez, de Lo ef\u00edmero y lo eterno del Arte Popular de M\u00e9xico, compilaci\u00f3n de la vida, danza, ceremonias y creatividad de la gente del campo. Sus im\u00e1genes fueron publicadas en los libros: La casa canta, La casa en la tierra, La ra\u00edz y el camino, Tlacotalpan, Estancias del Olvido y The Edge of the Time. Muri\u00f3 en mayo de 2002. (https:\/\/n9.cl\/c0hp)<\/p>\n\n\n\n

 Mar\u00eda Santib\u00e1\u00f1ez, de era de origen oaxaque\u00f1o, es considerada la primera mexicana que hace de la fotograf\u00eda un oficio. El 1 de junio de 1927, la revista Mujer, Peri\u00f3dico independiente para la elevaci\u00f3n moral e intelectual de la mujer. Con su trabajo podemos hoy conocer a las mujeres de la \u00e9poca. En 1927, el Universal Ilustrado realiz\u00f3 un concurso que gan\u00f3, esto le permiti\u00f3 darse a conocer y evit\u00f3 que su estudio cerrara y tambi\u00e9n le permiti\u00f3 publicar en Jueves de Exc\u00e9lsior y Revista de Revistas.<\/p>\n\n\n\n

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Fotograf\u00edas de Mar\u00eda Santib\u00e1\u00f1ez<\/p>\n\n\n\n

Agn\u00e8s Vard\u00e1, cineasta, fot\u00f3grafa y guionista, considerada como una pionera del cine hecho por mujeres y del cine feminista, naci\u00f3 en Bruselas el 31 de mayo de 1928. Recibi\u00f3 diversos premios, el Le\u00f3n de Oro del Festival de Cine de Venecia por la pel\u00edcula Sans toit ni loi (1985); el Premio Ren\u00e9 Clair de la Academia Francesa (2009) por su biograf\u00eda documentada en Las playas de Agn\u00e8s, as\u00ed como un Oscar Honor\u00edfico en 2017 por su trayectoria. Muri\u00f3 en Par\u00eds el 29 de marzo de 2019.<\/p>\n\n\n\n

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Fotograf\u00eda de Kati Horna<\/p>\n\n\n\n

Kati Horna, naci\u00f3 en Budapest el 19 de mayo de 1912. Inici\u00f3 su trayectoria en Paris realizando reportajes para la agencia francesa Agence Photos. Como reportera de guerra \u201ccubri\u00f3\u201d como se dice en el argot period\u00edstico la guerra civil espa\u00f1ola. Son famosas sus fotograf\u00edas pr\u00f3ximas al surrealismo. En M\u00e9xico lleg\u00f3 en 1939 y colabor\u00f3 con diversas revistas y como profesora de fotograf\u00eda en la Escuela Nacional de Artes Pl\u00e1sticas de la UNAM (1973-1999) y en la Universidad Iberoamericana. Entre sus foto-reportajes m\u00e1s destacados se encuentran: La Casta\u00f1eda (1945), Fetiches de S.nob (1962), Sucedi\u00f3 en Coyoac\u00e1n (1962), Mujer y M\u00e1scara (1963) y Una noche en el sanatorio de mu\u00f1ecas (1963). Muri\u00f3 en la Ciudad de M\u00e9xico el 19 de octubre de 2000.<\/p>\n\n\n\n

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Fotograf\u00eda de Ruth D. Lechuga<\/p>\n\n\n\n

Ruth D. Lechuga, quien naci\u00f3 en Viena, Austria, un 6 de febrero de 1920 y huyendo de la persecuci\u00f3n nazi durante la Segunda Guerra Mundial lleg\u00f3 a M\u00e9xico en 1939. M\u00e9dica por la UNAM. Don\u00f3 una vasta colecci\u00f3n de fotograf\u00edas y artesan\u00edas al Museo Franz Mayer, misma que reuni\u00f3 entre 1940 y 2000. Muri\u00f3 en la Ciudad de M\u00e9xico el 19 de octubre de 2004.<\/p>\n\n\n\n

Vivian Maier, nacida en Nueva York, el 1 de febrero de 1926, inmortaliz\u00f3 la vida cotidiana de Nueva York de mediados del siglo pasado. Trabajo que combin\u00f3 con su actividad como ni\u00f1era. Al paso del tiempo se convirti\u00f3 en una mujer solitaria que viaj\u00f3 a lo largo y ancho del mundo con su c\u00e1mara a cuestas. Su obra se ha expuesta en galer\u00edas de todo el mundo y se han realizado varios documentales y libros. El 21 de abril de 2009, falleci\u00f3 sola, en un asilo de ancianos.<\/p>\n\n\n\n

Aurora Eugenia Latap\u00ed gana el 20 de agosto de 1931 el cuarto lugar del Concurso Art\u00edstico Tolteca, convocado por la Revista Cemento, la empresa cementera y el peri\u00f3dico Exc\u00e9lsior, con su trabajo Chalchiuhtlanetzin. Naci\u00f3 en 1911 en la ciudad de M\u00e9xico, estudi\u00f3 fotograf\u00eda alentada por su madre Aurora Esteva, quien le regal\u00f3 su primera c\u00e1mara en 1926. En diciembre de 1929 particip\u00f3 en la exposici\u00f3n colectiva \u201cGuillermo Toussaint y 11 fot\u00f3grafos mexicanos en la Galer\u00eda de Arte Mexicano. En noviembre de 1931 exhibi\u00f3 50 fotograf\u00edas en la Exposici\u00f3n Fotogr\u00e1fica Jim\u00e9nez-Latap\u00ed en la Galer\u00eda Exc\u00e9lsior. A mediados de 1950 se convirti\u00f3 en la primera mujer en ingresar al Club Fotogr\u00e1fico de M\u00e9xico, donde a decir de ella, \u201cla pusieron a hacer todo lo que los fot\u00f3grafos no quer\u00edan hacer\u2026\u201d. Ese mismo a\u00f1o fund\u00f3 y presidi\u00f3 el Sal\u00f3n Femenil dentro del Club Fotogr\u00e1fico de M\u00e9xico. Esa misma d\u00e9cada tuvo su propio estudio Foto Cui. Sus fotograf\u00edas destacan por su encuadre diagonal y la impresi\u00f3n en plata gelatina. Falleci\u00f3 en la Ciudad de M\u00e9xico el 4 de septiembre de 2000.<\/p>\n\n\n\n

Lourdes Grobet, quien naci\u00f3 en la Ciudad de M\u00e9xico el 23 de julio de 1940, realiz\u00f3 en 2005 fotograf\u00edas del Polo Norte. Su obra se ha publicado en libros, folletos y grandes ediciones. Destac\u00f3 por su serie de mujeres luchadoras.<\/p>\n\n\n\n

Graciela Iturbide naci\u00f3 en la Ciudad de M\u00e9xico el 16 de mayo de 1942, estudi\u00f3 en el CUEC, con Manuel \u00c1lvarez Bravo, con quien trabaj\u00f3 entre 1970 y 71. En 1978 fotograf\u00edo para el Instituto Nacional Indigenista al pueblo Seri. En 1989 public\u00f3 Juchit\u00e1n de las Mujeres, producto de su trabajo en esa localidad. Desde principios de los 80 y hasta el 2000 viaja por diversos pa\u00edses. Realiz\u00f3 diversas exposiciones, una de ellas sobre la historia de las fot\u00f3grafas en M\u00e9xico en el Museo de Arte Moderno. Entre los premios obtenidos destaca el W. Eugene Smith Memorial Fundation (1989), el Grand Prize Mois de la Photo, Paris (1988) y el International Grand Prize, Hokkaido, Jap\u00f3n, entre otros.<\/p>\n\n\n\n

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Fotograf\u00eda de Graciela Iturbide<\/p>\n\n\n\n

Luz Graciela Gonz\u00e1lez Montes, mejor conocida como Lucero Gonz\u00e1lez, naci\u00f3 en la Ciudad de M\u00e9xico, aunque sus or\u00edgenes son oaxaque\u00f1os, el 18 de abril de 1947. Adem\u00e1s de fot\u00f3grafa, es soci\u00f3loga y feminista que se uni\u00f3 al movimiento de liberaci\u00f3n de la mujer en la d\u00e9cada de los setenta y al Colectivo La Revuelta. En ese camino ha impulsado la creaci\u00f3n de distintas organizaciones entre ellas Comunicaci\u00f3n e Intercambio para el Desarrollo Humano en Am\u00e9rica Latina, Semillas y GIRE, en 2007 fund\u00f3 el Museo de las Mujeres Artistas Mexicanas. Como fot\u00f3grafa es una convencida de que la personalidad de la gente est\u00e1 en alg\u00fan punto de la imagen. Su obra Mi hija yo misma es considerada como una de las obras maestras del arte feminista en M\u00e9xico.<\/p>\n\n\n\n

Yolanda Andrade, naci\u00f3 en Villahermosa Tabasco el 22 de mayo de 1950. Con su trabajo ha documentado manifestaciones, marchas o m\u00edtines de diversas \u00edndoles, pol\u00edticas, culturales, de derechos humanos, del orgullo homosexual, de mujeres, de apoyo a diversas causas, o de car\u00e1cter religioso. En Modelo Fotogr\u00e1fico se ve representado el movimiento homosexual y en Regi\u00f3n Mujer documenta el movimiento feminista. El 30 de agosto de 2012 recibi\u00f3 la Medalla al M\u00e9rito Fotogr\u00e1fico. Se educ\u00f3 en el Visual Studies Workshop en Rochester Nueva York en 1976. En 1993 y 1997 recibi\u00f3 una beca del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de M\u00e9xico y en 1994 la beca conmemorativa de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation. Naci\u00f3 en Tabasco el 22 de mayo de 1950.<\/p>\n\n\n\n

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Fotograf\u00eda de Frida Hartz<\/p>\n\n\n\n

Frida Hartz es fotoperiodista mexicana nacida en la ciudad de M\u00e9xico un 25 de noviembre de 1960. Dicho por ella misma sostiene que sus temas fotogr\u00e1ficos, aparte \u201cde la cuesti\u00f3n documental de corte social, han sido retratar las condiciones de vida de las mujeres del campo, de la ciudad, las trabajadoras, las amas de casa, la violencia, la inequidad y todo lo que tiene que ver con este sector de la sociedad que representa un mayor porcentaje de la sociedad mexicana\u201d. Fue una ni\u00f1a que so\u00f1\u00f3 con ser fot\u00f3grafa, a los 12 tuvo su primera c\u00e1mara. Su ensayo fotogr\u00e1fico La p\u00f3lvora maya ha sido expuesta en m\u00e1s de 20 pa\u00edses. Colabor\u00f3 de forma independiente con varios medios y tuvo una destacada participaci\u00f3n como fot\u00f3grafa durante la insurrecci\u00f3n del Ej\u00e9rcito Zapatista en Chiapas (1994) para el diario La Jornada.<\/p>\n\n\n\n

Paola D\u00e1vila Pineda construye fotogr\u00e1ficamente las im\u00e1genes, es como repetir la experiencia de su vida. Ser la artista que es, le signific\u00f3 mucho esfuerzo porque tambi\u00e9n el talento se construye. Naci\u00f3 en Oaxaca el 26 de octubre de 1980. Estudi\u00f3 Artes Visuales en la Universidad Aut\u00f3noma de M\u00e9xico y descubre su destino como fot\u00f3grafa en el Centro Fotogr\u00e1fico Manuel \u00c1lvarez Bravo (Cd. de Oaxaca) donde se hace fot\u00f3grafa de la mano de Domingo Valdivieso Ramos, Jorge Acevedo y Vittorio D\u00b4Onofri, sus primeros maestros. Obtuvo una menci\u00f3n honor\u00edfica en el Tercer Concurso Universitario ENEAP, luego la beca J\u00f3venes Creadores del Foesca. En su historia tiene varias exposiciones individuales o colectivas en museos o galer\u00edas en la ciudad de M\u00e9xico en Nueva York, en Houston o en Sinaloa, en Testaccio, Roma, o en Yucat\u00e1n, en Oaxaca o en la Rep\u00fablica Checa, en Austria o en San Miguel de Allende, entre otros. En 2017 fue designada Ciudadana Distinguida de Oaxaca de Ju\u00e1rez.<\/p>\n\n\n\n

Herminia Dosal, fot\u00f3grafa, feminista mexicana. El 21 de junio de 1983, junto con las artistas M\u00f3nica Mayer Lucido y Maris Bustamante, crean Polvo de Gallina Negra, primer grupo de arte feminista, dedicado a analizar la imagen de las mujeres en el arte y en los medios de comunicaci\u00f3n, y a demandar pol\u00edticas p\u00fablicas para abrir oportunidades a pintoras, m\u00fasicas, bailarinas y actrices.<\/p>\n\n\n\n

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Fotograf\u00eda de Herminia Dosal<\/p>\n