Mirada antropol\u00f3gica<\/p>\n\n\n\n
Rodrigo Llanes Salazar (*)<\/p>\n\n\n\n
Fuente: Diario de Yucat\u00e1n<\/p>\n\n\n\n
En la bell\u00edsima y aclamada pel\u00edcula \u201cRetrato de una dama en llamas\u201d (2019), Marianne, una joven pintora, debe retratar en secreto a la tambi\u00e9n joven H\u00e9lo\u00efse, quien, en contra de su voluntad, est\u00e1 a punto de casarse con un noble milan\u00e9s. La directora de la pel\u00edcula, C\u00e9line Sciamma, se ha referido al filme como un \u201cmanifiesto sobre la mirada femenina\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Ganadora del premio a mejor gui\u00f3n en el Festival de Cannes de 2019 y estrenada en M\u00e9xico el pasado mes de abril \u2014en plena pandemia\u2014, \u201cRetrato de una dama en llamas\u201d aborda efectivamente el intercambio de miradas de sus dos protagonistas mujeres. Pero la pel\u00edcula tambi\u00e9n ha formado parte de la discusi\u00f3n en torno a la \u201cmirada femenina\u201d en el cine. En parte, el desarrollo de este concepto se ha inspirado en un ya cl\u00e1sico texto de la te\u00f3rica del cine y feminista brit\u00e1nica Laura Mulvey publicado en 1975, \u201cPlacer visual y cine narrativo\u201d, en el que emple\u00f3 el concepto de \u201cmirada masculina\u201d en el cine.<\/p>\n\n\n\n
Bas\u00e1ndose en el psicoan\u00e1lisis de Freud y Lacan, Mulvey plantea que el inconsciente formado por el orden dominante \u2014es decir, un orden masculino\u2014 \u201cestructura las formas de ver y el placer en la mirada\u201d en el cine. \u201cEn un mundo ordenado por la desigualdad sexual \u2014escribe Mulvey\u2014, el placer de mirar se encuentra dividido entre activo\/masculino y pasivo\/femenino. La mirada masculina determinante proyecta sus fantas\u00edas sobre la figura femenina que se organiza de acuerdo con aqu\u00e9lla\u201d. Mulvey retoma una ilustrativa frase de Bud Boetticher: \u201cLo que importa es lo que la hero\u00edna provoca, o m\u00e1s bien lo que representa. Es ella, o el amor o miedo que inspira en el h\u00e9roe, o la atracci\u00f3n que \u00e9l siente hacia ella, la que le hace actuar en el sentido en que lo hace. En s\u00ed misma la mujer no tiene la menor importancia\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Para aclarar, no es que en el cine con mirada masculina no haya mujeres mientras que en el cine con una mirada femenina s\u00ed las haya. Ni siquiera son los temas en s\u00ed mismos los que definen la mirada femenina, sino la manera en que son abordados. Por eso, la pel\u00edcula \u201cLa vida de Ad\u00e8le\u201d (2013) fue severamente criticada por ser filmada desde una mirada masculina, incluso patriarcal, en el que la relaci\u00f3n l\u00e9sbica abordada en la cinta responde a las fantas\u00edas de los hombres heterosexuales.<\/p>\n\n\n\n
A fines del a\u00f1o pasado, la BBC public\u00f3 una serie de listas de las cien mejores pel\u00edculas en diversas categor\u00edas, entre ellas las cien mejores dirigidas por mujeres. Al respecto, la propia BBC public\u00f3 un art\u00edculo en el que se pregunta \u00bfqu\u00e9 es la \u201cmirada femenina\u201d? En el texto, el editor de cine Phil de Semylen reconoce que es m\u00e1s f\u00e1cil definir la mirada femenina por lo que no es: no cosifica la figura femenina ni la remplaza por personajes para las fantas\u00edas de los hombres, tampoco enmarca las escenas de sexo con temas comunes de la pornograf\u00eda dirigida a hombres (BBC Culture, \u201cTop 100 films directed by women: What is the \u2018female gaze?\u2019, 2019).<\/p>\n\n\n\n
Tomemos como ejemplo el puesto n\u00famero 2 de la lista de la BBC, la extraordinaria pel\u00edcula de Chantal Akerman \u201cJeanne Dielman, 23 quai du Commerce 1080 Bruxelles\u201d (1975). En este filme se aborda meticulosamente la vida cotidiana de una mujer y sus quehaceres dom\u00e9sticos como la limpieza de su departamento o la preparaci\u00f3n de la cena para su hijo. Jeanne, la protagonista, se prostituye, pero no vemos las escenas de sexo, solo sabemos que duran lo mismo que le lleva preparar una cena. Akerman logra una representaci\u00f3n cr\u00edtica del trabajo dom\u00e9stico y del trabajo sexual al que han sido sometidas las mujeres, y la escritora y fil\u00f3sofa francesa Simone de Beauvoir compar\u00f3 el repetitivo trabajo dom\u00e9stico de Jeanne con la tortura que sufre S\u00edsifo.<\/p>\n\n\n\n
Regresemos a \u201cRetrato de una dama en llamas\u201d. La pel\u00edcula est\u00e1 ambientada en una isla al norte de Francia a fines del siglo XVIII. El estatus y la riqueza de la familia de H\u00e9lo\u00efse est\u00e1 yendo a menos, por lo que su madre arregla un matrimonio entre la hermana mayor de H\u00e9lo\u00efse y un noble milan\u00e9s. Al inicio de la pel\u00edcula nos enteramos que la hermana de H\u00e9lo\u00efse se suicida al arrojarse de un acantilado, por lo que ahora es \u00e9sta el prospecto para casarse con el noble milan\u00e9s. Como parte del arreglo matrimonial, la madre de H\u00e9lo\u00efse debe enviar un retrato de su hija, pero \u00e9sta se resiste a ser retratada. Se niega al arreglo matrimonial, pero tambi\u00e9n a la mirada masculina.<\/p>\n\n\n\n
Aqu\u00ed es donde entra en escena Marianne, quien es contratada para hacer el retrato de H\u00e9lo\u00efse sin que \u00e9sta lo sepa. La madre de H\u00e9lo\u00efse le anuncia a su hija que Marianne es contratada como compa\u00f1\u00eda y, as\u00ed, las dos j\u00f3venes dan caminatas en la costa, durante las cuales Marianne debe observar discretamente a H\u00e9lo\u00efse; debe estudiar sus rasgos y detalles en p\u00fablico, a plena luz del d\u00eda, y pintar a partir de la memoria en privado durante la noche, a luz de vela.<\/p>\n\n\n\n
Huelga decir que la cinematograf\u00eda de la pel\u00edcula \u2014dirigida por Claire Mathon\u2014 es espectacular. Ver el impresionante azul del cielo y del mar en estos momentos de encierro es una dicha. Estos paisajes contrastan con los austeros pero \u00edntimos interiores con luces tenues.<\/p>\n\n\n\n
Aunque est\u00e1 situada a fines del siglo XVIII y algunos de los temas abordados \u2014como el matrimonio arreglado\u2014 puedan parecer anacr\u00f3nicos, la pel\u00edcula aborda algunos de los temas que m\u00e1s ocupan a los feminismos contempor\u00e1neos: la cr\u00edtica al patriarcado, el aborto \u2014dos momentos clim\u00e1ticos de la pel\u00edcula son, precisamente, la pr\u00e1ctica de un aborto y una representaci\u00f3n del mismo\u2014, la sororidad en la que se borran \u2014aunque sea temporalmente\u2014 las diferencias de edad y de clase, las relaciones l\u00e9sbicas, entre otros. Estos temas son abordados sin demagogia ni melodrama.<\/p>\n\n\n\n
As\u00ed, a pesar de que los hombres apenas est\u00e1n presentes en la pel\u00edcula, la autoridad patriarcal forma parte del ambiente: desde luego, en costumbres como el arreglo matrimonial \u2014a pesar de la voluntad de las mujeres\u2014. Pero tambi\u00e9n en el campo art\u00edstico dominado por hombres \u2014a Marianne, por ser mujer, no le es permitido pintar hombres y los cuadros suyos que son exhibidos llevan la firma de su padre\u2014.<\/p>\n\n\n\n
\u00bfEs necesario recordar el cartel de las Guerrilla Girls en el que cuestionan \u201c\u00bfTienen que estar desnudas las mujeres para entrar en el Metropolitan Museum?\u201d En el cartel, las Guerrilla Girls nos recuerdan tambi\u00e9n que \u201cMenos de un 5% de los artistas de las secciones de arte moderno son mujeres, pero el 85% de los desnudos son femeninos\u201d. En otras palabras, para la mirada masculina, las mujeres son musas, modelos o amantes, no autoras.<\/p>\n\n\n\n
Desde luego, en la pel\u00edcula tambi\u00e9n encontramos actos de resistencia y de determinaci\u00f3n por parte de las mujeres, los cuales son fundamentales. Muy probablemente, la hermana de H\u00e9lo\u00efse se suicid\u00f3 para escapar del matrimonio con el noble milan\u00e9s. H\u00e9lo\u00efse, por su parte, se resiste a ser retratada para su futuro esposo. En la segunda escena de la pel\u00edcula vemos a Marianne lanzarse al mar desde un peque\u00f1o barco, tripulado por hombres, para rescatar una caja con sus lienzos. El primer retrato de H\u00e9lo\u00efse que hace Marianne es cuestionado por la primera, a la que la segunda le responde que hay \u201creglas, convenciones, ideas\u201d. Se refiere a la pintura, pero es claro que ambas desafiar\u00e1n reglas, convenciones e ideas dominantes.<\/p>\n\n\n\n
En un ensayo incluido en la edici\u00f3n de Criterion Collection (n\u00famero 1034), la cr\u00edtica Ela Bittencourt se\u00f1ala que la pel\u00edcula \u201cpresenta el acto de enamorarse no a trav\u00e9s de la lente de la conquista y posesi\u00f3n (una mirada esencialmente masculina, podr\u00eda decirse), sino a trav\u00e9s de la igualdad entre dos amantes, creando una realidad en la que cada una pueda ver a trav\u00e9s de la otra\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Desde luego, el problema de la mirada masculina y la mirada femenina va m\u00e1s all\u00e1 del cine. Recientemente, en el contexto de la pandemia de Covid-19, algunas mujeres han declarado sentirse m\u00e1s liberadas al usar cubrebocas, pues no sienten \u2014o sienten menos\u2014 la presi\u00f3n de sonre\u00edr, de ser complacientes con los otros, principalmente con los hombres.<\/p>\n\n\n\n
Como explica un reportaje de \u201cThe New York Times\u201d, no se trata simplemente de expectativas de la interacci\u00f3n social entre hombres y mujeres, sino tambi\u00e9n de asuntos laborales y profesionales, pues se espera que las mujeres que ejercen ciertos trabajos sonr\u00edan y sean \u201catentas\u201d. Claro, esta liberaci\u00f3n coexiste con la triplicaci\u00f3n de las actividades dom\u00e9sticas y de cuidado realizadas por las mujeres durante la cuarentena, por lo que miradas cr\u00edticas como las de Akerman y Sciamma, entre muchas otras cineastas, siguen siendo muy necesarias.<\/p>\n\n\n\n
rodrigo.llanes.s@gmail.com<\/p>\n\n\n\n
Investigador del Cephcis-UNAM<\/p>\n