Franck Fern\u00e1ndez (*)<\/p>\n\n\n\n
Fuente: Diario de Yucat\u00e1n<\/p>\n\n\n\n
A cada cual lo suyo, y lo m\u00edo decididamente es la cultura, el arte y la historia. Por lo que se puede entender que el d\u00eda que tuve la posibilidad de visitar el Teatro Mariinski de \u00d3pera y Ballet en San Petersburgo fue como visitar la Meca, el Sanctasanct\u00f3rum. Tambi\u00e9n tuve la oportunidad de disfrutar all\u00ed de m\u00e1s de un espect\u00e1culo. Regalo supremo. Y es que en este teatro se inauguraron casi todos los grandes ballets que hoy constituyen el repertorio de las grandes compa\u00f1\u00edas de este arte. Sin embargo, este ballet, con certeza el m\u00e1s conocido de todos, no naci\u00f3 precisamente en el Mariinski, sino en el Teatro Bolshoi de Mosc\u00fa. Pero, como en todos los cuentos de hadas, este ballet tiene una historia singular, as\u00ed que empecemos. \u00c9rase una vez…<\/p>\n\n\n\n
En marzo de 1877, el Teatro Imperial Bolshoi le hab\u00eda encargado al compositor ruso Piotr Ilich Chaikovski la m\u00fasica para un ballet que se llamar\u00eda El Lago de los Cisnes. Cinco a\u00f1os antes, \u00e9l ya hab\u00eda compuesto algunas peque\u00f1as melod\u00edas para que la interpretaran sus sobrinos y sus amiguitos en la granja familiar. Hay que decir que, para la sociedad rusa, tanto entonces como hoy, el ballet se considera un arte mayor. Seg\u00fan confes\u00f3 Chaikovski en carta que le escribiera a un amigo, acept\u00f3 el contrato porque necesitaba dinero (le pagaban 5000 rublos, una real fortuna en aquella \u00e9poca) y porque \u00e9l siempre hab\u00eda querido incursionar en este tipo de m\u00fasica.<\/p>\n\n\n\n
Hasta ese momento, el gran compositor ruso casi menospreciaba la m\u00fasica compuesta para ballets. Entonces se consideraba que se le ten\u00eda que dar prioridad a la danza de los bailarines en escena y que la m\u00fasica no deb\u00eda distraer los sentidos del espectador. Agradable fue la sorpresa de Chaikovski cuando, al estudiar la partitura de los ballets que precedieron su proyecto, entendi\u00f3 la cantidad de melod\u00edas sugerentes y hermosas que se hab\u00edan utilizado. Por otra parte, Chaikovski fue el primer compositor sinf\u00f3nico en escribir m\u00fasica para ballet. Sin embargo, el core\u00f3grafo del Bolshoi en estos momentos era alguien que no entend\u00eda el trabajo que hab\u00eda realizado el gran compositor y rechazaba unas tras otras las melod\u00edas que propon\u00eda el m\u00fasico. Para colmo de males, este era un core\u00f3grafo mediocre que produjo una obra de mala calidad. Si bien la m\u00fasica era maravillosa, la presentaci\u00f3n de El Lago de los Cisnes en marzo de 1877 fue un gran fiasco. La cr\u00edtica fue dura y, a pesar de que tuvo 41 presentaciones m\u00e1s, pr\u00e1cticamente qued\u00f3 en el olvido. A\u00f1os m\u00e1s tarde, Chaikovski con gran \u00e9xito escribir\u00eda la m\u00fasica para los ballets La Bella Durmiente y Cascanueces, demostrando las capacidades que ten\u00eda para este g\u00e9nero. Chaikovski muri\u00f3 en 1893 a consecuencia de una pandemia de c\u00f3lera que azotaba Rusia. Pocos meses m\u00e1s tarde, los admiradores del compositor quisieron hacerle un tributo en el Teatro Mariinski. Para la ocasi\u00f3n, el core\u00f3grafo titular de este teatro, el franc\u00e9s Marius Petipa y su colaborador, el ruso Lev Ivanov, decidieron hacer una nueva coreograf\u00eda para el segundo acto de los cuatro en los que est\u00e1 dividida esta obra. El \u00e9xito fue extraordinario, ya Chaikovski no estaba presente para ser testigo de tama\u00f1o logro.<\/p>\n\n\n\n
El triunfo fue tal, que inmediatamente la direcci\u00f3n del Teatro Imperial Mariinski solicit\u00f3 que se hiciera una nueva producci\u00f3n retrabajando completamente la obra que se hab\u00eda presentado casi 20 a\u00f1os antes en Mosc\u00fa. Como ya Chaikovski no estaba para hacer algunos cambios necesarios, fue su hermano Modesto el que se encarg\u00f3 de esta tarea. Finalmente, la obra se inaugur\u00f3 tal y como nosotros la conocemos hasta hoy el 15 de enero de 1895. Desde entonces, a pesar de que el argumento es b\u00e1sicamente el mismo, diferentes core\u00f3grafos o compa\u00f1\u00edas de ballet del mundo han aportado ciertas modificaciones. Algunos en el comienzo, otros en el final y otros en el orden de las diferentes piezas musicales.<\/p>\n\n\n\n
Grosso modo, el argumento es el siguiente. Desde siempre ha existido en diversas culturas la leyenda de la mujer p\u00e1jaro o de la doncella que se viste con plumas de p\u00e1jaro. Se cree que la inspiraci\u00f3n del ballet fue una vieja leyenda alemana llevada a la literatura bajo el nombre del Velo Robado. Una princesa es maldecida por un brujo convirti\u00e9ndola en cisne, a ella y a todas sus damas de compa\u00f1\u00eda. El hechizo solo se romper\u00e1 el d\u00eda en que un hombre le jure amor sincero. A\u00f1os m\u00e1s tarde, en un reino cercano, el pr\u00edncipe Sigfrido festejaba sus 21 a\u00f1os y con ellos la mayor\u00eda de edad. Entre los regalos que recibe hay una ballesta para cazar y su madre, la reina, ha organizado una gran recepci\u00f3n en palacio con princesas de reinos de los cuatro puntos cardinales para que entre ellas escoja Sigfrido una esposa.<\/p>\n\n\n\n
Antes de tan importante fiesta, desde el patio del palacio, el pr\u00edncipe ve una parvada de cisnes que cruza los cielos y con su ballesta nueva corre tras ellos para darle caza. Sin darse cuenta, llega a un lago donde los cisnes, al tocar tierra, se convierten en preciosas mujeres y aquel que parec\u00eda ser el cabecilla, se convierte en una hermosa princesa, Odette. Ella le explica que ha sido embrujada por el mal\u00e9fico brujo von Rothbart y le explica c\u00f3mo se puede romper el maleficio. Ante tan hermosa mujer y tan tr\u00e1gico destino, queda de inmediato prendado de ella el pr\u00edncipe. Viendo el brujo c\u00f3mo se debilitaba su maleficio, se presenta para interrumpir la escena. De inmediato, Sigfrido lo quiere matar. Odette se lo impide dici\u00e9ndole que, si \u00e9l muere antes de que se haya roto el maleficio, ella y sus damas de honor quedar\u00e1n convertidas en cisnes para siempre.<\/p>\n\n\n\n
Se separan con la promesa de encontrarse la noche siguiente. Mientras tanto, en palacio se desarrolla el gran evento de selecci\u00f3n de princesas. Sigfrido no quiere saber de ninguna de ellas. Ya \u00e9l sabe con qui\u00e9n se quiere casar. Pero Rothbart se presenta en la fiesta trayendo a su hija Odile con la apariencia de Odette. En algunas compa\u00f1\u00edas de ballet, son dos bailarinas diferentes las que interpretan los dos personajes, lo que se llama el cisne blanco, Odette, y el cisne negro, Odile. Otras optan porque sea la misma bailarina la que interprete las dos roles. Esta es una tarea dif\u00edcil para una bailarina, en la medida en que los movimientos del cisne blanco son suaves, tiernos, l\u00e1nguidos, rom\u00e1nticos, mientras que los movimientos del cisne negro, que representa la mal\u00e9fica hija del brujo, son bruscos, agresivos, malvados. Sigfrido no se da cuenta del enga\u00f1o y le anuncia a su madre que es con esa princesa con la que \u00e9l se quiere casar. Rothbart le hace jurar que es con Odile con qui\u00e9n \u00e9l se quiere casar. Al prometerlo, se descubre el enga\u00f1o y Odile se burla por el da\u00f1o que han causado.<\/p>\n\n\n\n
Corriendo va el pr\u00edncipe al lago al encuentro de su cisne blanco, Odette. Es en este desenlace que se produce una de las grandes diferencias entre las distintas producciones. Originalmente, Rothbart logra convertir definitivamente a Odette en cisne y se la lleva por los aires, dejando en la mayor desesperanza a Sigfrido. En otras versiones, los dos enamorados mueren juntos dentro del m\u00e1s puro estilo del romanticismo. En otras hay un happy end al vencer Sigfrido en singular duelo al brujo. Odette y Sigfrido se casan y son felices.<\/p>\n\n\n\n
En la presentaci\u00f3n del a\u00f1o 1895 en San Petersburgo, la bailarina que interpret\u00f3 el papel de Odette-Odile fue la italiana Peirina Legnani que ya ella hab\u00eda triunfado en la presentaci\u00f3n de La Bella Durmiente improvisando algo muy importante en la t\u00e9cnica del ballet y que hoy en d\u00eda es la vara con la que se mide el tecnicismo de una bailarina. Se trata de los famosos 32 foutt\u00e9s. Un foutt\u00e9 es una t\u00e9cnica en la que la bailarina se mantiene en punta en una sola pierna girando sobre su propio eje impulsada por la fuerza de su movimiento. Nunca nadie hab\u00eda logrado tan maravillosa haza\u00f1a guardando la italiana preciosamente el secreto de la t\u00e9cnica de tan osado movimiento. Solo a\u00f1os m\u00e1s tarde, la tambi\u00e9n primera bailarina del Teatro Imperial Mariinsky, Matilda Kschess\u00ednskaya, logr\u00f3 descifrar el secreto de la italiana. Desde ese d\u00eda, muchas otras bailarinas lo han repetido. El Lago de los Cisnes es una obra mayor del ballet mundial, siendo interpretado por las m\u00e1s grandes bailarinas de todo el mundo desde esa noche de su \u00e9xito en San Petersburgo en 1895.<\/p>\n\n\n\n
No importa si usted es amante del ballet o no, no importa si usted es amante de la m\u00fasica cl\u00e1sica o no. El Lago de los Cisnes, al igual que el embrujo de la princesa-cisne, lo embrujar\u00e1 a usted por su belleza de comienzo a fin.<\/p>\n\n\n\n
(*)Traductor, int\u00e9rprete y fil\u00f3logo. YouTube: As\u00ed como me lo contaron.<\/p>\n\n\n\n